Museo Astrup Fearnley: arte contemporáneo en Tjuvholmen
¿Qué es el Museo Astrup Fearnley?
El Museo Astrup Fearnley de Arte Moderno es el principal museo de arte contemporáneo privado de Oslo, ubicado en Tjuvholmen en un edificio diseñado por Renzo Piano que da a un parque de esculturas público y un embarcadero de baño. La colección se centra en el arte contemporáneo internacional posterior a 1960: Jeff Koons, Cindy Sherman, Damien Hirst, Takashi Murakami. El área exterior es gratuita; el museo cobra entrada.
Arte contemporáneo en el nuevo frente marítimo de Oslo
Tjuvholmen —«Isla del Ladrón»— fue el frente marítimo industrial de Oslo hasta los años noventa, luego un solar en disputa durante dos décadas y, finalmente, desde 2012, un barrio coherente donde la arquitectura, el arte contemporáneo y el ocio junto al agua se cruzan. El Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley es el pivote alrededor del cual se diseñó Tjuvholmen.
El museo fue construido por Renzo Piano para la colección Astrup Fearnley, un patrimonio privado reunido por la familia noruega de armadores del mismo nombre. El edificio abrió en 2012 y convirtió a Tjuvholmen en el barrio del diseño de Oslo. A diferencia de la mayoría de los museos de Oslo, este tiene una orientación explícitamente internacional: su colección habla menos de Noruega y más del mercado global del arte contemporáneo desde 1960.
El edificio: Renzo Piano en Oslo
El edificio de Piano consiste en dos volúmenes de galería separados conectados por una «calle» o pasaje interior cubierto, coronado por una estructura de cubierta curva de vidrio y madera que se extiende sobre ambos edificios y el canal que los separa. La cubierta curva se prolonga hacia afuera sobre el embarcadero marítimo, de modo que la estructura del edificio es simultáneamente una sala de exposiciones, un pasaje peatonal cubierto y un espacio exterior refugiado.
La elección de Renzo Piano para Tjuvholmen fue deliberada: Oslo construía un ancla cultural para su nuevo barrio arquitectónicamente más ambicioso, y Piano es el arquitecto que lo ha hecho con más éxito que nadie (Pompidou, Getty, Beaubourg, Whitney). El resultado es excelente. La luz interior —difusa a través de la cubierta curva— es cálida y constante de un modo que favorece la fotografía contemporánea y la pintura de gran formato.
El edificio se asienta al final de la península de Tjuvholmen. Situado en el embarcadero frente a él, se puede ver el Oslofjord en tres direcciones.
La colección: qué esperar dentro
La colección Astrup Fearnley se articula en torno al post-pop americano, el neoexpresionismo y el mercado contemporáneo global. Obras y artistas clave de la colección:
Jeff Koons: El museo alberga varias piezas de Koons, incluidas esculturas de globos monumentales. La gran escultura exterior Bouquet of Tulips (un regalo de Koons a París que fue trasladado posteriormente) forma parte del contexto de escultura pública del Astrup Fearnley. La obra de Koons divide marcadamente a los espectadores; el museo no se disculpa por ello.
Cindy Sherman: Fotografías de gran formato de la serie Untitled Film Stills y series posteriores de Sherman. El museo alberga una colección significativa de Sherman; la obra causa más impacto a esta escala que en reproducción.
Damien Hirst: Armarios de medicamentos y pinturas de puntos. La obra de Hirst es el arte más importante o el más cínico de los años noventa, según el punto de vista; el museo la expone sin comentario editorial.
Matthew Barney: El Ciclo Cremaster está referenciado en la colección. Las elaboradas instalaciones de vídeo mitológicas de Barney requieren tiempo y paciencia, pero los recompensan.
Takashi Murakami: Arte pop japonés con un barniz comercial que es más sofisticado conceptualmente de lo que sugieren sus superficies.
Arte contemporáneo noruego y escandinavo: El museo no descuida su contexto local. Están representados artistas noruegos como Bjarne Melgaard, y el pensamiento del diseño escandinavo impregna los márgenes de la colección.
Exposiciones temporales: El Astrup Fearnley acoge importantes exposiciones temporales internacionales: retrospectivas de artistas en plena carrera, exposiciones temáticas que cubren movimientos del arte contemporáneo. Estas son a menudo la razón para visitar en un viaje específico. Consulte afmuseet.no para ver el programa actual antes de decidir si comprar una entrada.
El área exterior gratuita: parque de esculturas y embarcadero de Tjuvholmen
La mejor razón para visitar Tjuvholmen aunque no entre al museo es el espacio exterior gratuito. El frente marítimo del Astrup Fearnley —el jardín de esculturas, el pasaje cubierto junto al edificio y el embarcadero público— es accesible para todos.
El embarcadero: El embarcadero de madera que se extiende desde la base del edificio del museo hacia el Oslofjord se ha convertido en el espacio de ocio exterior arquitectónicamente más dramático de Oslo. En verano está lleno de bañistas desde primera hora de la mañana. En cualquier época del año es un buen lugar para observar el tráfico portuario, los ferries del fiordo y el horizonte de la ciudad.
El jardín de esculturas: En el espacio público alrededor del museo se instalan obras de gran escala de artistas internacionales. Estas rotan como parte del programa de arte público del museo. La escultura de los tulipanes de Koons es un punto de referencia permanente.
La playa de guijarros: Una pequeña playa de guijarros en la base del embarcadero de Tjuvholmen permite nadar (la calidad del agua del fiordo interior es buena en verano). Esto conecta con la más amplia cultura de lugares para nadar en Oslo.
Todo lo anterior es gratuito. Tjuvholmen en su conjunto —incluidos los edificios residenciales diseñados por Renzo Piano, los pequeños estudios de arquitectura y la hilera de galerías en la calle Tjuvholmen allé— merece una tarde de paseo independientemente de la entrada al museo.
Lo que el Astrup Fearnley representa en el panorama artístico de Oslo
El panorama museístico de Oslo se divide claramente entre público y privado. El Museo Munch y el Museo Nacional son de financiación estatal, completos y estructurados en torno al patrimonio cultural nacional. El Astrup Fearnley es de financiación privada, selectivo y estructurado en torno al mercado internacional del arte contemporáneo.
Esta diferencia es visible en la colección. El Museo Munch alberga todo lo que Munch creó, incluidos fracasos, experimentos y obras juveniles. El Museo Nacional alberga lo que la historia de Noruega exige. El Astrup Fearnley alberga lo que la familia Astrup Fearnley quiso poseer, y lo que quiso poseer de forma consistente a lo largo de varias décadas fue el arte contemporáneo internacional más significativo del mercado en cada época.
Esto hace que la colección sea algo predecible en su calidad de primer nivel —aquí no descubrirá a un pintor noruego pasado por alto—, pero consistentemente excelente en su ejecución. Las obras expuestas son uniformemente bien producidas, bien presentadas e internacionalmente significativas.
El modelo de fundación privada también da al museo más flexibilidad para construir su programa de exposiciones temporales. Sin las limitaciones de los mandatos de colecciones nacionales o los procesos de aprobación gubernamental, el Astrup Fearnley puede responder rápidamente a las reputaciones de los artistas a medida que se desarrollan, produciendo asociaciones de exposición que las instituciones públicas con ciclos de planificación más largos no pueden igualar.
El barrio de Tjuvholmen en su conjunto
El Astrup Fearnley es el ancla cultural de Tjuvholmen, pero el barrio a su alrededor merece explorarse como arquitectura y diseño urbano.
Los edificios residenciales: Renzo Piano diseñó no solo el museo sino también los edificios residenciales en el lado oeste de Tjuvholmen. Estos comparten el vocabulario material del museo —madera, vidrio, curvas suaves— y representan un diseño de barrio residencial coherente raramente visto en el desarrollo urbano europeo. La coherencia arquitectónica hace que Tjuvholmen parezca una comunidad planificada en el mejor sentido: un barrio con identidad propia más que un conjunto aleatorio de edificios de promotor.
Tjuvholmen allé: La calle peatonal principal que atraviesa el barrio tiene un pequeño número de galerías, estudios de diseño y cafés. Ninguno está orientado al turismo en el sentido habitual. Aquí es donde trabaja realmente el mundo del arte de Oslo: las galerías comerciales más pequeñas y los estudios que alimentan el tipo de coleccionismo institucional que representa el Astrup Fearnley.
El canal: Tjuvholmen está separado de Aker Brygge por un estrecho canal cruzado por dos puentes peatonales. En verano, pequeñas embarcaciones y piragüistas lo utilizan, y el canal añade un elemento atmosférico al barrio.
Artistas contemporáneos noruegos en la colección
Aunque los fondos internacionales del Astrup Fearnley dominan la reputación pública, la colección incluye obras noruesas y escandinavas contemporáneas de importancia. El artista noruego Bjarne Melgaard, cuya obra trata la subcultura, la sexualidad y el extremismo político, tiene una reputación internacional que reflejan los fondos del Astrup Fearnley. El artista sueco Lovis Corinth y varios contemporáneos daneses aparecen junto a los estadounidenses y japoneses.
Las obras escandinavas no quedan marginadas por el contexto internacional, sino que se posicionan como parte de la misma conversación internacional, que es el marco adecuado para el arte contemporáneo de Oslo.
¿Vale la pena la entrada al museo?
La respuesta honesta es: depende de lo que haya en cartel. La colección permanente es sólida pero no amplia —una colección de arte contemporáneo de Oslo centrada más que un panorama internacional exhaustivo—. Las exposiciones temporales pueden elevar significativamente la visita cuando coinciden con un gran artista.
Si visita Oslo con un interés serio por el arte contemporáneo, compre la entrada. Si visita Oslo como viajero general y necesita elegir entre el Astrup Fearnley, el Museo Nacional, el Museo Munch y el Norsk Folkemuseum, sitúe el Astrup Fearnley en cuarto lugar: los otros tres son experiencias exclusivamente noruegas (Norsk Folkemuseum) o contienen obras que no pueden verse en ningún otro lugar (Museo Munch, El Grito del Museo Nacional).
Pero camine hasta Tjuvholmen de todas formas por el espacio exterior gratuito. Es una de las zonas de frente marítimo más agradables de Oslo. Consulte la guía del destino Aker Brygge y Tjuvholmen para el recorrido completo.
El embarcadero de Tjuvholmen y el baño público
El embarcadero de baño público al final de Tjuvholmen es uno de los lugares para nadar al aire libre arquitectónicamente más distintivos de Oslo. El embarcadero se extiende desde la base del edificio del Museo Astrup Fearnley hacia el Oslofjord. El baño se realiza desde escalerillas al agua abierta del fiordo, no en una piscina.
En verano (junio–agosto), el embarcadero es usado por bañistas desde primera hora de la mañana. La calidad del agua en el fiordo interior de Oslo ha mejorado drásticamente desde los años noventa, cuando se realizaron inversiones significativas en el tratamiento de aguas residuales. El municipio de Oslo monitoriza la calidad del agua y publica informes diarios; en general, el puerto interior es limpio y seguro para nadar de mayo a septiembre.
Para el panorama completo de baño al aire libre en Oslo, incluido Sørenga y otros puntos del puerto, consulte la guía de lugares para nadar en Oslo.
Información práctica
Dirección: Strandpromenaden 2, 0252 Oslo.
Entrada: Aproximadamente NOK 160 (USD 17) para adultos. Menores de 15 años, gratis. No cubierta por el Oslo Pass.
Horario: Martes y miércoles de 11:00 a 18:00; jueves y viernes de 11:00 a 19:00; sábado y domingo de 11:00 a 17:00. Cerrado los lunes. Consulte afmuseet.no; los horarios varían según la temporada y los períodos de instalación.
Cafetería: La cafetería del museo tiene vistas al puerto y sirve café y almuerzos a precios de Oslo (NOK 80–150 / USD 9–16). Razonable en el contexto de un museo.
Cómo llegar: Desde Aker Brygge, camine hacia el oeste por el frente marítimo durante 10–15 minutos. Desde el Museo Nacional (Aker Brygge), 10 minutos de paseo marítimo hacia el oeste. Alternativamente, tranvía 12 hasta la parada Tjuvholmen.
Visitar con conocimientos de arte frente a interés general
La colección del Astrup Fearnley recompensa de forma diferente según el nivel de implicación.
Para visitantes con formación artística o conocimiento del arte contemporáneo: La colección permanente es un punto de referencia del mercado artístico internacional desde 1960 hasta el presente. Jeff Koons como punto final de la relación del Arte Pop con el comercio, la transformación del autorretrato fotográfico por Cindy Sherman, Damien Hirst como la figura más polarizante del mercado del arte; estas son posiciones canónicas y el Astrup Fearnley alberga ejemplos primarios. La colección merece visitas múltiples para quienes siguen el arte contemporáneo.
Para visitantes generales sin conocimiento especializado: El Astrup Fearnley es el más débil de los grandes museos de Oslo para visitantes que no tienen un compromiso previo con el arte contemporáneo internacional. Las obras son hermosas y bien presentadas, pero sin contexto pueden resultar caras, distantes y más difíciles de apreciar que las colecciones históricas y culturalmente específicas del Norsk Folkemuseum o el Museo Munch. El espacio exterior gratuito y el edificio de Renzo Piano merecen la pena de todas formas.
La recomendación honesta para los visitantes generales: camine hasta Tjuvholmen para ver el parque de esculturas al aire libre y el embarcadero (30 minutos, gratuito), considere la entrada si se muestra una sólida exposición temporal o si tiene interés específico en el arte contemporáneo y, en caso contrario, reserve su presupuesto para museos en el Museo Nacional y el Museo Munch.
Combinando con un itinerario de tarde
Tjuvholmen y Aker Brygge forman un dúo natural. Pase la mañana en el Museo Nacional (cerca del Ayuntamiento), coma en Aker Brygge y camine hasta Tjuvholmen para visitar el Astrup Fearnley y el embarcadero por la tarde. Tiempo total de cultura y frente marítimo: un día completo.
Para un plan de día lluvioso, el pasaje interior cubierto del Astrup Fearnley y el propio museo funcionan bien con mal tiempo. El embarcadero exterior gratuito es menos agradable con lluvia, pero los interiores de la galería siguen siendo excelentes.
Preguntas frecuentes
¿Cuánto cuesta el Museo Astrup Fearnley?
La entrada para adultos es de aproximadamente NOK 160 (USD 17). Los menores de 15 años entran gratis. El museo NO está incluido en el Oslo Pass; es una institución privada. El parque de esculturas exterior y el embarcadero público de Tjuvholmen son siempre gratuitos.¿Está el Museo Astrup Fearnley cubierto por el Oslo Pass?
No. El Astrup Fearnley es un museo privado y no está incluido en el Oslo Pass. Presupueste NOK 160 (USD 17) por separado si planea entrar.¿Qué artistas hay en la colección Astrup Fearnley?
La colección permanente se centra en el arte americano post-pop y contemporáneo: Jeff Koons (incluida la gran escultura Bouquet of Tulips), las fotografías de gran formato de Cindy Sherman, los armarios de medicamentos de Damien Hirst y obras de Matthew Barney, Bruce Nauman y Takashi Murakami. También están representados artistas contemporáneos noruegos y escandinavos.¿Quién diseñó el edificio del Museo Astrup Fearnley?
Renzo Piano, el arquitecto italiano responsable del Centro Pompidou (París), el Shard (Londres) y el Whitney Museum (Nueva York). El edificio de Oslo abrió en 2012 y se caracteriza por su estructura de cubierta curva que abarca dos edificios de galerías separados conectados por una calle interior que da a un canal.¿Qué hay en el área exterior del Astrup Fearnley?
El frente marítimo del museo en Tjuvholmen incluye un jardín de esculturas público gratuito con grandes obras, un embarcadero que se adentra en el Oslofjord y una playa de guijarros para nadar. Es uno de los mejores espacios gratuitos de Oslo; el embarcadero de Tjuvholmen es accesible públicamente independientemente de la entrada al museo.
