Musée Astrup Fearnley : art contemporain à Tjuvholmen
Qu'est-ce que le Musée Astrup Fearnley ?
Le Musée d'art moderne Astrup Fearnley (Astrup Fearnley Museet) est le principal musée d'art contemporain privé d'Oslo, situé à Tjuvholmen dans un bâtiment conçu par Renzo Piano qui s'ouvre sur un parc de sculptures public et une jetée de baignade. La collection se concentre sur l'art contemporain international d'après 1960 — Jeff Koons, Cindy Sherman, Damien Hirst, Takashi Murakami. La zone extérieure est gratuite ; le musée est payant.
L’art contemporain sur le nouveau front de mer d’Oslo
Tjuvholmen — « l’île du Voleur » — était le front de mer industriel d’Oslo jusqu’aux années 1990, puis un site de développement contesté pendant deux décennies, et enfin, à partir de 2012, un quartier cohérent où architecture, art contemporain et loisirs en bord de mer se recoupent. Le Musée d’art moderne Astrup Fearnley est le pivot autour duquel Tjuvholmen a été conçue.
Le musée a été construit par Renzo Piano pour la collection Astrup Fearnley — un ensemble privé constitué par la famille norvégienne d’armateurs du même nom. Le bâtiment a ouvert en 2012 et a établi Tjuvholmen comme le quartier design d’Oslo. Contrairement à la plupart des musées d’Oslo, celui-ci est explicitement international dans son orientation : sa collection parle moins de la Norvège et davantage du marché mondial de l’art contemporain depuis 1960.
Le bâtiment : Renzo Piano à Oslo
Le bâtiment de Piano se compose de deux volumes de galeries séparés reliés par une « rue » ou passage intérieur couvert, coiffé d’une structure de toit en verre et bois incurvée qui s’étend sur les deux bâtiments et le canal entre eux. Les courbes du toit se prolongent vers l’extérieur sur la jetée du front de mer — la structure du bâtiment est donc simultanément une enceinte de galerie, un passage public couvert et un espace extérieur abrité.
Le choix de Renzo Piano pour Tjuvholmen était délibéré — Oslo construisait une ancre culturelle pour son nouveau quartier architecturalement le plus ambitieux, et Piano est l’architecte qui a fait cela avec plus de succès que quiconque (Pompidou, Getty, Beaubourg, Whitney). Le résultat est excellent. La lumière intérieure — diffusée à travers le toit incurvé — est chaude et constante d’une manière qui convient à la photographie contemporaine et à la peinture grand format.
Le bâtiment se trouve à l’extrémité de la péninsule de Tjuvholmen. Depuis la jetée devant lui, on peut voir l’Oslofjord dans trois directions.
La collection : à quoi s’attendre à l’intérieur
La collection Astrup Fearnley est construite autour du post-pop américain, du néo-expressionnisme et du marché contemporain mondial. Principales œuvres et artistes de la collection :
Jeff Koons : Le musée possède plusieurs pièces de Koons, notamment des sculptures monumentales en ballon. La grande sculpture Bouquet de Tulipes à l’extérieur de l’entrée (un cadeau de Koons à Paris qui a ensuite été déplacé) fait partie du contexte de sculpture publique de l’Astrup Fearnley. L’œuvre de Koons divise fortement les spectateurs — le musée ne s’en excuse pas.
Cindy Sherman : De grandes photographies des séries Untitled Film Stills et autres de Sherman. Le musée possède une importante collection Sherman — l’œuvre a plus d’impact à cette échelle qu’en reproduction.
Damien Hirst : Cabinets à médicaments et peintures de points. L’œuvre de Hirst est soit l’art le plus important, soit le plus cynique des années 1990, selon votre point de vue ; le musée la présente sans commentaire éditorial.
Matthew Barney : Le Cremaster Cycle est référencé dans la collection. Les installations vidéo élaborées et mythologiques de Barney demandent du temps et de la patience, mais les récompensent.
Takashi Murakami : Art pop japonais avec un vernis commercial plus conceptuellement sophistiqué que ne le suggèrent ses surfaces.
Contemporains norvégiens et scandinaves : Le musée ne néglige pas son contexte national. Des artistes norvégiens dont Bjarne Melgaard sont représentés, et la pensée du design scandinave influe les marges de la collection.
Expositions temporaires : L’Astrup Fearnley accueille de importantes expositions internationales temporaires — des rétrospectives d’artistes en milieu de carrière, des expositions thématiques couvrant des mouvements de l’art contemporain. Ce sont souvent elles qui justifient la visite lors d’un voyage spécifique. Consultez afmuseet.no pour le programme en cours avant de décider d’acheter un billet.
La zone extérieure gratuite : parc de sculptures et jetée de Tjuvholmen
La meilleure raison de visiter Tjuvholmen même sans entrer dans le musée est l’espace extérieur gratuit. Le front de mer de l’Astrup Fearnley — le jardin de sculptures, le passage couvert longeant le bâtiment et la jetée publique — est accessible à tous.
La jetée : La jetée en bois qui s’étend depuis la base du musée dans l’Oslofjord est devenue l’espace de loisirs en plein air architecturalement le plus dramatique d’Oslo. En été, elle est bordée de baigneurs. En toute saison, c’est un bon endroit pour regarder la circulation du port, les ferries du fjord et le panorama de la ville.
Le jardin de sculptures : De grandes œuvres d’artistes internationaux sont installées dans l’espace public autour du musée. Elles sont renouvelées dans le cadre du programme d’art public du musée. La sculpture de tulipes de Koons est un repère permanent.
La plage de galets : Une petite plage de galets à la base de la jetée de Tjuvholmen permet la baignade (la qualité de l’eau du fjord intérieur est bonne en été). Cela rejoint la culture plus large des spots de baignade à Oslo.
Tout ce qui précède est gratuit. Tjuvholmen dans son ensemble — y compris les immeubles résidentiels conçus par Renzo Piano, les petites agences d’architecture et la rangée de galeries sur la rue Tjuvholmen allé — vaut une promenade d’après-midi quelle que soit l’entrée au musée.
Ce que l’Astrup Fearnley représente dans le paysage artistique d’Oslo
Le paysage muséal d’Oslo se divise clairement entre public et privé. Le Musée Munch et le Musée national sont financés par l’État, complets et structurés autour du patrimoine culturel national. L’Astrup Fearnley est financé de façon privée, sélectif et structuré autour du marché international de l’art contemporain.
Cette différence est visible dans la collection. Le Musée Munch possède tout ce que Munch a créé, y compris les échecs, les expériences et les œuvres de jeunesse. Le Musée national possède ce que l’histoire norvégienne exige. L’Astrup Fearnley possède ce que la famille Astrup Fearnley voulait posséder — et ce qu’elle voulait posséder, de façon constante pendant plusieurs décennies, c’était l’art contemporain international le plus significatif sur le marché de chaque époque.
Cela rend la collection quelque peu prévisible dans sa qualité de premier ordre — vous ne découvrirez pas ici un peintre norvégien négligé — mais constamment excellente dans son exécution. Les œuvres exposées sont uniformément bien produites, bien présentées et significatives sur le plan international.
Le modèle de fondation privée donne également au musée plus de flexibilité pour construire son programme d’expositions temporaires. Sans les contraintes des mandats de collection nationaux ni les processus d’approbation gouvernementaux, l’Astrup Fearnley peut répondre rapidement aux réputations des artistes au fur et à mesure qu’elles se développent, produisant des partenariats d’exposition que les institutions publiques avec des cycles de planification plus longs ne peuvent égaler.
Le quartier de Tjuvholmen dans son ensemble
L’Astrup Fearnley est l’ancre culturelle de Tjuvholmen, mais le quartier qui l’entoure vaut la peine d’être exploré comme architecture et urbanisme.
Les immeubles résidentiels : Renzo Piano a conçu non seulement le musée mais aussi les immeubles résidentiels sur le côté ouest de Tjuvholmen. Ces bâtiments partagent le vocabulaire matériel du musée — bois, verre, courbes douces — et représentent un design de quartier résidentiel cohérent d’un type rarement vu dans le développement urbain européen. La cohérence architecturale donne à Tjuvholmen le sentiment d’une communauté planifiée au meilleur sens du terme : un quartier avec une identité cohérente plutôt qu’un assemblage aléatoire de bâtiments de promoteurs.
Tjuvholmen allé : La rue piétonnière principale traversant le quartier a un petit nombre de galeries, d’agences de design et de cafés. Aucun n’est orienté touristiquement au sens habituel. C’est là que le monde de l’art d’Oslo travaille réellement — les plus petites galeries commerciales et agences qui alimentent le type de collection institutionnelle que représente l’Astrup Fearnley.
Le canal : Tjuvholmen est séparée d’Aker Brygge par un canal étroit traversé par deux ponts piétonniers. Le canal est utilisé par de petits bateaux et des kayakistes en été et constitue un élément atmosphérique du quartier.
Les artistes contemporains norvégiens dans la collection
Bien que les acquisitions internationales de l’Astrup Fearnley dominent la réputation publique, la collection comprend des œuvres norvégiennes et scandinaves contemporaines significatives. L’artiste norvégien Bjarne Melgaard, dont le travail traite des sous-cultures, de la sexualité et de l’extrémisme politique, a une réputation internationale que reflètent les fonds de l’Astrup Fearnley. L’artiste suédois Lovis Corinth et plusieurs contemporains danois figurent aux côtés des Américains et des Japonais.
Les œuvres scandinaves ne sont pas marginalisées par le contexte international mais positionnées comme faisant partie de la même conversation internationale — ce qui est le cadre approprié pour l’art contemporain d’Oslo.
Le musée vaut-il l’entrée ?
La réponse honnête est : cela dépend de ce qui est exposé. La collection permanente est solide mais pas vaste — une collection d’art contemporain d’Oslo ciblée plutôt qu’un panorama international complet. Les expositions temporaires peuvent considérablement valoriser la visite quand elles coïncident avec un grand artiste.
Si vous visitez Oslo avec un intérêt sérieux pour l’art contemporain, achetez le billet. Si vous visitez Oslo en tant que voyageur général et devez choisir entre l’Astrup Fearnley, le Musée national, le Musée Munch et le Norsk Folkemuseum, placez l’Astrup Fearnley en quatrième position — les trois autres sont soit des expériences uniquement norvégiennes (Norsk Folkemuseum), soit contiennent des œuvres qui ne peuvent être vues nulle part ailleurs (Musée Munch, Le Cri du Musée national).
Mais promenez-vous jusqu’à Tjuvholmen quoi qu’il en soit pour l’espace extérieur gratuit. C’est l’une des zones de front de mer les plus agréables d’Oslo. Consultez le guide de destination Aker Brygge et Tjuvholmen pour la promenade complète de Tjuvholmen.
La jetée de Tjuvholmen et la baignade publique
La jetée de baignade publique à l’extrémité de Tjuvholmen est l’un des spots de baignade en plein air architecturalement les plus distinctifs d’Oslo. La jetée s’étend depuis la base du bâtiment du Musée Astrup Fearnley dans l’Oslofjord. La baignade se fait depuis des échelles dans les eaux libres du fjord — pas une piscine.
En été (juin-août), la jetée est utilisée par les baigneurs dès le matin. La qualité de l’eau dans le fjord intérieur de l’Oslofjord s’est considérablement améliorée depuis les années 1990, quand des investissements significatifs ont été réalisés dans le traitement des eaux usées. La municipalité d’Oslo surveille la qualité de l’eau et publie des rapports quotidiens — généralement, le port intérieur est propre et sûr pour la baignade de mai à septembre.
Pour l’aperçu complet de la baignade en plein air à Oslo, y compris Sørenga et d’autres spots du port, consultez le guide des spots de baignade à Oslo.
Informations pratiques
Adresse : Strandpromenaden 2, 0252 Oslo.
Entrée : Environ 160 NOK (17 USD) adultes. Enfants de moins de 15 ans gratuits. Non couvert par l’Oslo Pass.
Horaires d’ouverture : Mardi et mercredi de 11 h à 18 h ; jeudi et vendredi de 11 h à 19 h ; samedi et dimanche de 11 h à 17 h. Fermé le lundi. Consultez afmuseet.no — les horaires varient selon les saisons et les périodes d’installation.
Café : Le café du musée a des vues sur le port et sert du café et des déjeuners aux prix d’Oslo (80–150 NOK / 9–16 USD). Raisonnable pour un contexte muséal.
Pour s’y rendre : Depuis Aker Brygge, marchez vers l’ouest le long du front de mer pendant 10 à 15 minutes. Depuis le Musée national (Aker Brygge), 10 minutes de marche vers l’ouest le long du front de mer. Alternativement, tram 12 jusqu’à l’arrêt Tjuvholmen.
Visiter avec ou sans culture artistique
La collection Astrup Fearnley récompense différents niveaux d’engagement différemment.
Pour les visiteurs ayant une culture artistique ou une connaissance de l’art contemporain : La collection permanente est un point de référence pour le marché international de l’art de 1960 à nos jours. Jeff Koons comme point final de la relation du Pop Art avec le commerce, Cindy Sherman transformant l’autoportrait photographique, Damien Hirst comme figure la plus polarisante du marché de l’art — ce sont des positions canoniques et l’Astrup Fearnley possède des exemples primaires. La collection vaut plusieurs visites pour les personnes qui suivent l’art contemporain.
Pour les visiteurs généraux sans connaissance spécialisée : L’Astrup Fearnley est le plus faible des grands musées d’Oslo pour les visiteurs qui n’ont pas d’engagement préalable avec l’art international contemporain. Les œuvres sont belles et bien présentées, mais sans contexte elles peuvent sembler chères, distantes et plus difficiles à appréhender que les collections historiques et culturellement spécifiques du Norsk Folkemuseum ou du Musée Munch. L’espace extérieur gratuit et le bâtiment Renzo Piano valent la peine d’être expérimentés quel que soit le niveau de connaissance.
La recommandation honnête pour les visiteurs généraux : promenez-vous jusqu’à Tjuvholmen pour le parc de sculptures extérieur et la jetée (30 minutes, gratuit), envisagez le billet si une forte exposition temporaire est à l’affiche ou si vous êtes spécifiquement intéressé par l’art contemporain, et sinon gardez votre budget musée pour le Musée national et le Musée Munch.
Combiner avec un programme d’après-midi
Tjuvholmen et Aker Brygge forment une association naturelle. Passez la matinée au Musée national (près de l’Hôtel de ville), déjeunez à Aker Brygge et marchez jusqu’à Tjuvholmen pour l’Astrup Fearnley et la jetée l’après-midi. Temps total de culture et de front de mer : une journée complète.
Pour un programme de jour de pluie, le passage intérieur couvert de l’Astrup Fearnley et le musée lui-même fonctionnent bien par temps humide. La jetée extérieure gratuite est moins agréable sous la pluie, mais les intérieurs des galeries restent excellents.
Questions fréquentes
Combien coûte le Musée Astrup Fearnley ?
L'entrée adulte est d'environ 160 NOK (17 USD). Les enfants de moins de 15 ans entrent gratuitement. Le musée n'est PAS inclus dans l'Oslo Pass — c'est une institution privée. Le parc de sculptures extérieur et la jetée publique de Tjuvholmen sont toujours gratuits.Le Musée Astrup Fearnley est-il couvert par l'Oslo Pass ?
Non. L'Astrup Fearnley est un musée privé et n'est pas inclus dans l'Oslo Pass. Prévoyez 160 NOK (17 USD) séparément si vous prévoyez d'entrer.Quels artistes figurent dans la collection Astrup Fearnley ?
La collection permanente se concentre sur l'art américain post-pop et contemporain : Jeff Koons (dont la grande sculpture Bouquet de Tulipes), les grandes photographies de Cindy Sherman, les cabinets à médicaments de Damien Hirst, et des œuvres de Matthew Barney, Bruce Nauman et Takashi Murakami. Les artistes contemporains norvégiens et scandinaves sont également représentés.Qui a conçu le bâtiment du Musée Astrup Fearnley ?
Renzo Piano, l'architecte italien responsable du Centre Pompidou (Paris), du Shard (Londres) et du Whitney Museum (New York). Le bâtiment d'Oslo a ouvert en 2012 et se caractérise par sa structure de toit incurvée qui s'étend sur deux bâtiments de galeries séparés reliés par une rue intérieure, s'ouvrant sur un canal.Qu'est-ce que l'espace extérieur à l'Astrup Fearnley ?
Le front de mer du musée à Tjuvholmen comprend un jardin de sculptures public gratuit avec de grandes œuvres, une jetée s'étendant dans l'Oslofjord et une plage de galets pour la baignade. C'est l'un des meilleurs endroits gratuits d'Oslo — la jetée de Tjuvholmen est accessible au public quel que soit le droit d'entrée au musée.
