Museu Astrup Fearnley: arte contemporânea em Tjuvholmen
O que é o Museu Astrup Fearnley?
O Museu Astrup Fearnley de Arte Moderna (Astrup Fearnley Museet) é o principal museu privado de arte contemporânea de Oslo, situado em Tjuvholmen num edifício desenhado por Renzo Piano que dá para um parque de esculturas público e um cais de banho. A coleção centra-se na arte contemporânea internacional pós-1960 — Jeff Koons, Cindy Sherman, Damien Hirst, Takashi Murakami. A área exterior de esculturas é gratuita; o museu cobra entrada.
Arte contemporânea na mais recente frente marítima de Oslo
Tjuvholmen — “Ilha dos Ladrões” — foi a frente marítima industrial de Oslo até à década de 1990, depois um local de desenvolvimento contestado durante duas décadas e, finalmente, a partir de 2012, um bairro coerente onde arquitetura, arte contemporânea e lazer na frente de água se intersectam. O Museu Astrup Fearnley de Arte Moderna é o pivot em torno do qual Tjuvholmen foi concebido.
O museu foi construído por Renzo Piano para a coleção Astrup Fearnley — um espólio privado reunido pela família norueguesa de armadores com o mesmo nome. O edifício abriu em 2012 e estabeleceu Tjuvholmen como o bairro de design de Oslo. Ao contrário da maioria dos museus de Oslo, este é explicitamente internacional na sua orientação: a sua coleção versa menos sobre a Noruega e mais sobre o mercado global de arte contemporânea desde 1960.
O edifício: Renzo Piano em Oslo
O edifício de Piano consiste em dois volumes separados de galeria ligados por uma “rua” ou passagem interior coberta, encimada por uma estrutura de telhado curvo em vidro e madeira que se estende sobre ambos os edifícios e o canal entre eles. As curvas do telhado prolongam-se para o exterior sobre o cais da frente marítima — de modo que a estrutura do edifício é simultaneamente um espaço fechado de galeria, um percurso público coberto e um espaço exterior abrigado.
A escolha de Renzo Piano para Tjuvholmen foi deliberada — Oslo estava a construir uma âncora cultural para o seu novo bairro arquitetonicamente mais ambicioso, e Piano é o arquiteto que o fez com mais sucesso do que qualquer outro (Pompidou, Getty, Beaubourg, Whitney). O resultado é excelente. A luz interior — difundida pelo telhado curvo — é quente e consistente de uma forma que se adequa à fotografia contemporânea e à pintura de grande formato.
O edifício fica na ponta da península de Tjuvholmen. Do cais à sua frente consegue-se ver o Oslofjord em três direções.
A coleção: o que esperar no interior
A coleção Astrup Fearnley foi construída em torno do pós-pop americano, do neo-expressionismo e do mercado global contemporâneo. Obras e artistas chave da coleção:
Jeff Koons: O museu possui várias peças de Koons, incluindo esculturas monumentais de balões. A grande escultura Bouquet of Tulips no exterior da entrada (um presente de Koons a Paris que foi posteriormente movido) faz parte do contexto de escultura pública do Astrup Fearnley. O trabalho de Koons divide profundamente os espectadores — o museu não pede desculpas por isso.
Cindy Sherman: Fotografias de grande formato das séries Untitled Film Stills e posteriores de Sherman. O museu possui uma coleção significativa de Sherman — o trabalho tem mais impacto nesta escala do que em reprodução.
Damien Hirst: Armários de medicamentos e pinturas com pontos. O trabalho de Hirst é a arte mais importante ou a mais cínica dos anos 90, dependendo do ponto de vista; o museu exibe-o sem comentário editorial.
Matthew Barney: O Ciclo Cremaster está referenciado na coleção. As instalações de vídeo elaboradas e mitológicas de Barney exigem tempo e paciência, mas recompensam ambos.
Takashi Murakami: Arte pop japonesa com um verniz comercial que é mais sofisticada conceptualmente do que as suas superfícies sugerem.
Arte contemporânea norueguesa e escandinava: O museu não negligencia o seu contexto doméstico. Artistas noruegueses incluindo Bjarne Melgaard estão representados, e o pensamento de design escandinavo inflecte as margens da coleção.
Exposições temporárias: O Astrup Fearnley acolhe exposições temporárias internacionais substanciais — exposições panorâmicas para artistas a meio de carreira, exposições temáticas que cobrem movimentos na arte contemporânea. Estas são frequentemente a razão para visitar numa viagem específica. Consulte afmuseet.no para o programa atual antes de decidir se compra um bilhete.
A área exterior gratuita: parque de esculturas e cais de Tjuvholmen
A melhor razão para visitar Tjuvholmen mesmo que não entre no museu é o espaço exterior gratuito. A frente marítima do Astrup Fearnley — o jardim de esculturas, o percurso coberto ao lado do edifício e o cais público — é acessível a todos.
O cais: O cais de madeira que se estende a partir da base do edifício do museu para o Oslofjord tornou-se o espaço de lazer exterior arquitetonicamente mais dramático de Oslo. No verão está repleto de banhistas. Em qualquer época do ano é um bom local para observar o tráfego do porto, as balsas do fjord e a silhueta da cidade.
O jardim de esculturas: Obras de grande escala de artistas internacionais estão instaladas no espaço público em torno do museu. Estas rodam como parte do programa de arte pública do museu. A escultura de tulipas de Koons é um ponto de referência permanente.
A praia de seixos: Uma pequena praia de seixos na base do cais de Tjuvholmen permite nadar (a qualidade da água do fjord interior é boa no verão). Isto liga-se à mais ampla cultura de locais de natação de Oslo.
Tudo o que acima foi referido é gratuito. Tjuvholmen no seu conjunto — incluindo os edifícios residenciais desenhados por Renzo Piano, os pequenos estúdios de arquitetura e a rua das galerias em Tjuvholmen allé — merece um passeio de tarde independentemente da entrada no museu.
O que o Astrup Fearnley representa na paisagem artística de Oslo
A paisagem museológica de Oslo divide-se claramente entre público e privado. O Museu Munch e o Museu Nacional são financiados pelo Estado, abrangentes e estruturados em torno do patrimônio cultural nacional. O Astrup Fearnley é financiado privadamente, seletivo e estruturado em torno do mercado internacional de arte contemporânea.
Esta diferença é visível na coleção. O Museu Munch possui tudo o que Munch fez, incluindo falhas, experiências e obras de juventude. O Museu Nacional possui o que a história norueguesa exige. O Astrup Fearnley possui o que a família Astrup Fearnley quis possuir — e o que quiseram possuir, de forma consistente ao longo de várias décadas, foi a arte contemporânea internacional mais significativa no mercado de cada era.
Isto torna a coleção algo previsível na sua qualidade de topo — não vai descobrir aqui um pintor norueguês esquecido — mas consistentemente excelente na sua execução. As obras em exposição são uniformemente bem produzidas, bem apresentadas e internacionalmente significativas.
O modelo da fundação privada também dá ao museu mais flexibilidade na construção do seu programa de exposições temporárias. Sem as restrições de mandatos de coleção nacional ou processos de aprovação governamental, o Astrup Fearnley pode responder rapidamente à reputação de artistas à medida que se desenvolve, produzindo parcerias de exposição que as instituições públicas com ciclos de planeamento mais longos não conseguem igualar.
O bairro de Tjuvholmen no seu conjunto
O Astrup Fearnley é a âncora cultural de Tjuvholmen, mas o bairro circundante merece ser explorado como arquitetura e design urbano.
Os edifícios residenciais: Renzo Piano desenhou não apenas o museu mas também os edifícios residenciais do lado ocidental de Tjuvholmen. Estes partilham o vocabulário material do museu — madeira, vidro, curvas suaves — e representam um design de bairro residencial consistente de um tipo raramente visto no desenvolvimento urbano europeu. A consistência arquitetónica faz com que Tjuvholmen pareça uma comunidade planeada no melhor sentido: um bairro com uma identidade coerente em vez de uma assembleia aleatória de edifícios de promotores.
Tjuvholmen allé: A rua pedonal principal que percorre o bairro tem um pequeno número de galerias, estúdios de design e cafés. Nenhum é orientado para o turismo no sentido convencional. É aqui que o mundo da arte de Oslo trabalha efetivamente — as galerias comerciais mais pequenas e os estúdios que alimentam o tipo de colecionismo institucional que o Astrup Fearnley representa.
O canal: Tjuvholmen é separado de Aker Brygge por um canal estreito atravessado por duas pontes pedonais. O canal é usado por pequenos barcos e caiaquistas no verão e é um elemento atmosférico do bairro.
Artistas contemporâneos noruegueses na coleção
Embora os acervos internacionais do Astrup Fearnley dominem a reputação pública, a coleção inclui obras norueguesas e escandinavas contemporâneas significativas. O artista norueguês Bjarne Melgaard, cujo trabalho lida com subcultura, sexualidade e extremismo político, tem uma reputação internacional que os acervos do Astrup Fearnley refletem. O artista sueco Lovis Corinth e vários contemporâneos dinamarqueses aparecem ao lado dos americanos e japoneses.
As obras escandinavas não são marginalizadas pelo contexto internacional mas posicionadas como parte da mesma conversa internacional — o que é o enquadramento adequado para a arte contemporânea de Oslo.
Vale a pena pagar a entrada?
A resposta honesta é: depende do que está em exposição. A coleção permanente é forte mas não vasta — uma coleção de arte contemporânea de Oslo focada em vez de um panorama internacional abrangente. As exposições temporárias podem elevar significativamente a visita quando coincidem com um artista importante.
Se está a visitar Oslo com um interesse sério em arte contemporânea, compre o bilhete. Se está a visitar Oslo como viajante geral e precisa de escolher entre o Astrup Fearnley, o Museu Nacional, o Museu Munch e o Norsk Folkemuseum, coloque o Astrup Fearnley em quarto lugar — os outros três são experiências unicamente norueguesas (Norsk Folkemuseum) ou contêm obras que não podem ser vistas em mais lado nenhum (Museu Munch, O Grito do Museu Nacional).
Mas caminhe para Tjuvholmen de qualquer modo para o espaço exterior gratuito. É uma das zonas de frente marítima mais agradáveis de Oslo. Consulte o guia de destino Aker Brygge e Tjuvholmen para o percurso completo de Tjuvholmen.
O cais de Tjuvholmen e a natação pública
O cais de banho público na ponta de Tjuvholmen é um dos locais de natação exterior arquitetonicamente mais distintos de Oslo. O cais estende-se a partir da base do edifício do Museu Astrup Fearnley para o Oslofjord. A natação é feita por escadas para a água aberta do fjord — não é uma piscina.
No verão (junho-agosto) o cais é usado por nadadores desde cedo. A qualidade da água no interior do Oslofjord melhorou dramaticamente desde os anos 90, quando foram feitos investimentos significativos no tratamento de águas residuais. O município de Oslo monitoriza a qualidade da água e publica relatórios diários — em geral, o porto interior está limpo e seguro para nadar de maio a setembro.
Para o panorama completo de natação ao ar livre de Oslo, incluindo Sørenga e outros locais portuários, consulte o guia de locais de natação de Oslo.
Informações práticas
Morada: Strandpromenaden 2, 0252 Oslo.
Entrada: Aproximadamente NOK 160 (USD 17) adultos. Crianças com menos de 15 anos gratuito. Não incluído no Oslo Pass.
Horário de funcionamento: Terça e quarta das 11h às 18h; quinta e sexta das 11h às 19h; sábado e domingo das 11h às 17h. Fechado às segundas. Consulte afmuseet.no — os horários variam sazonalmente e durante períodos de instalação.
Cafetaria: A cafetaria do museu tem vistas para o porto e serve café e almoço a preços de Oslo (NOK 80-150 / USD 9-16). Razoável para contexto museológico.
Como chegar: De Aker Brygge, caminhe a oeste ao longo da frente marítima durante 10-15 minutos. Do Museu Nacional (Aker Brygge), 10 minutos de caminhada pela frente marítima a oeste. Em alternativa, elétrico 12 para a paragem de Tjuvholmen.
Visitar com conhecimentos de arte vs. interesse geral
A coleção Astrup Fearnley recompensa diferentes níveis de envolvimento de forma diferente.
Para visitantes com formação artística ou conhecimento de arte contemporânea: A coleção permanente é um ponto de referência para o mercado internacional de arte desde 1960 até ao presente. Jeff Koons como ponto final da relação do Pop Art com o comércio, a transformação de Cindy Sherman do auto-retrato fotográfico, Damien Hirst como a figura mais polarizadora do mercado de arte — estas são posições canônicas e o Astrup Fearnley possui exemplos primários. A coleção merece múltiplas visitas para quem acompanha a arte contemporânea.
Para visitantes gerais sem conhecimento especializado: O Astrup Fearnley é o mais fraco dos principais museus de Oslo para visitantes que não têm envolvimento prévio com a arte internacional contemporânea. As obras são belas e bem apresentadas, mas sem contexto podem parecer dispendiosas, distantes e mais difíceis de apreciar do que as coleções históricas e culturalmente específicas do Norsk Folkemuseum ou do Museu Munch. O espaço exterior gratuito e o edifício de Renzo Piano merecem ser experienciados independentemente.
A recomendação honesta para visitantes gerais: caminhe para Tjuvholmen para o parque de esculturas exterior e o cais (30 minutos, gratuito), considere o bilhete se uma forte exposição temporária estiver em cartaz ou se tiver um interesse específico em arte contemporânea, e de outra forma guarde o seu orçamento para museus para o Museu Nacional e o Museu Munch.
Combinar com um itinerário de tarde
Tjuvholmen e Aker Brygge formam um par natural. Passe a manhã no Museu Nacional (perto da Câmara Municipal), almoce em Aker Brygge e caminhe até Tjuvholmen para o Astrup Fearnley e o cais durante a tarde. Tempo total de cultura e frente marítima: um dia completo.
Para um plano de dia chuvoso, o percurso interior coberto do Astrup Fearnley e o museu em si funcionam bem com tempo húmido. O cais exterior gratuito é menos agradável com chuva, mas os interiores das galerias permanecem excelentes.
Perguntas frequentes
Quanto custa o Museu Astrup Fearnley?
A entrada para adultos custa aproximadamente NOK 160 (USD 17). Crianças com menos de 15 anos entram gratuitamente. O museu NÃO está incluído no Oslo Pass — é uma instituição privada. O parque de esculturas exterior e o cais público de Tjuvholmen são sempre gratuitos.O Museu Astrup Fearnley está incluído no Oslo Pass?
Não. O Astrup Fearnley é um museu privado e não está incluído no Oslo Pass. Orçamente NOK 160 (USD 17) separadamente se planear entrar.Que artistas fazem parte da coleção Astrup Fearnley?
A coleção permanente centra-se na arte americana pós-pop e contemporânea: Jeff Koons (incluindo a grande escultura Bouquet of Tulips), as fotografias de grande formato de Cindy Sherman, os armários de medicamentos de Damien Hirst, e obras de Matthew Barney, Bruce Nauman e Takashi Murakami. Artistas contemporâneos noruegueses e escandinavos também estão representados.Quem desenhou o edifício do Museu Astrup Fearnley?
Renzo Piano, o arquiteto italiano responsável pelo Centro Pompidou (Paris), The Shard (Londres) e o Whitney Museum (Nova Iorque). O edifício de Oslo abriu em 2012 e caracteriza-se pela sua estrutura de telhado curvo que abrange dois edifícios de galeria separados ligados por uma rua interior, abrindo para um canal.O que existe na área exterior do Astrup Fearnley?
A frente marítima do museu em Tjuvholmen inclui um jardim de esculturas público gratuito com obras de grande escala, um cais que se estende para o Oslofjord, e uma praia de seixos para natação. Este é um dos melhores locais gratuitos de Oslo — o cais de Tjuvholmen é publicamente acessível independentemente da entrada no museu.
