Muzeum Astrup Fearnley: sztuka współczesna na Tjuvholmen
Czym jest Muzeum Astrup Fearnley?
Muzeum Sztuki Nowoczesnej Astrup Fearnley (Astrup Fearnley Museet) to wiodące prywatne muzeum sztuki współczesnej w Oslo, zlokalizowane na Tjuvholmen w zaprojektowanym przez Renzo Piano budynku otwartym na publiczny park rzeźb i pomost kąpielowy. Kolekcja skupia się na międzynarodowej sztuce współczesnej po 1960 roku — Jeff Koons, Cindy Sherman, Damien Hirst, Takashi Murakami. Przestrzeń zewnętrzna jest bezpłatna; za wejście do muzeum pobierana jest opłata.
Sztuka współczesna na nowym nabrzeżu Oslo
Tjuvholmen — „Wyspa Złodziei” — było przemysłowym nabrzeżem Oslo aż do lat 90., potem spornym terenem budowlanym przez dwie dekady, a wreszcie, od 2012 roku, spójną dzielnicą, gdzie architektura, sztuka współczesna i wypoczynek nad wodą harmonijnie się przenikają. Muzeum Sztuki Nowoczesnej Astrup Fearnley jest osią, wokół której zaprojektowano Tjuvholmen.
Muzeum zostało zbudowane przez Renzo Piano dla kolekcji Astrup Fearnley — prywatnego zbioru zgromadzonego przez norweską rodzinę armatorską o tej samej nazwie. Budynek otwarto w 2012 roku i ustanowił Tjuvholmen jako dzielnicę projektową Oslo. W przeciwieństwie do większości muzeów Oslo, to jest wyraźnie zorientowane na świat — jego kolekcja dotyczy mniej Norwegii, a bardziej globalnego rynku sztuki współczesnej od 1960 roku.
Budynek: Renzo Piano w Oslo
Projekt Piano składa się z dwóch oddzielnych brył galeryjnych połączonych krytą wewnętrzną „ulicą” lub przejściem, zwieńczonych zakrzywioną konstrukcją dachu ze szkła i drewna, która ogarnia oba budynki i kanał między nimi. Zakrzywienia dachu ciągną się na zewnątrz nad pomostem nabrzeżnym — tak że konstrukcja budynku jest jednocześnie obudową galerii, krytym publicznym przejściem i zadaszoną przestrzenią zewnętrzną.
Wybór Renzo Piano dla Tjuvholmen był celowy — Oslo budowało kulturalną kotwicę dla swojej najbardziej ambitnej architektonicznie nowej dzielnicy, a Piano jest architektem, który robił to skuteczniej niż ktokolwiek inny (Pompidou, Getty, Beaubourg, Whitney). Efekt jest doskonały. Wewnętrzne oświetlenie — przefiltrowane przez zakrzywiony dach — jest ciepłe i równomierne w sposób, który dobrze służy współczesnej fotografii i wielkoformatowemu malarstwu.
Budynek stoi na końcu półwyspu Tjuvholmen. Stojąc przy pomoście przed nim, można zobaczyć Oslofjord w trzech kierunkach.
Kolekcja: czego się spodziewać wewnątrz
Kolekcja Astrup Fearnley zbudowana jest wokół amerykańskiego post-pop, neoekspresjonizmu i globalnego rynku współczesnego. Kluczowe dzieła i artyści w kolekcji:
Jeff Koons: Muzeum posiada kilka prac Koonsa, w tym monumentalne rzeźby balonowe. Duża rzeźba Bouquet of Tulips przed wejściem (dar od Koonsa dla Paryża, który później trafił tu) jest częścią publicznego kontekstu rzeźbiarskiego Astrup Fearnley. Prace Koonsa mocno dzielą widzów — muzeum nie przeprasza za to.
Cindy Sherman: Wielkoformatowe fotografie z cyklu Untitled Film Stills i późniejszych serii Sherman. Muzeum posiada znaczącą kolekcję Sherman — prace robią większe wrażenie w tej skali niż w reprodukcji.
Damien Hirst: Szafki na lekarstwa i malarstwo plamkowe. Prace Hirsta to albo najważniejsza, albo najbardziej cyniczna sztuka lat 90., zależnie od punktu widzenia; muzeum prezentuje je bez komentarza redakcyjnego.
Matthew Barney: Cykl Cremaster jest przywołany w kolekcji. Rozbudowane, mitologiczne instalacje wideo Barneya wymagają czasu i cierpliwości, ale nagradzają je.
Takashi Murakami: Japońska sztuka pop z komercyjnym połyskiem, który jest bardziej konceptualnie wyrafinowany niż sugerują jego powierzchnie.
Norwescy i skandynawscy artyści współcześni: Muzeum nie zaniedbuje swojego rodzimego kontekstu. Reprezentowani są norwescy artyści, w tym Bjarne Melgaard, a skandynawskie myślenie projektowe przenika obrzeża kolekcji.
Wystawy czasowe: Astrup Fearnley organizuje znaczące międzynarodowe wystawy czasowe — retrospektywy artystów w środku kariery, tematyczne wystawy obejmujące ruchy w sztuce współczesnej. To często jest powód odwiedzin w konkretnej podróży. Sprawdź afmuseet.no dla aktualnego programu, zanim zdecydujesz się na zakup biletu.
Bezpłatna przestrzeń zewnętrzna: park rzeźb na Tjuvholmen i pomost
Najlepszy powód do odwiedzenia Tjuvholmen, nawet jeśli nie wchodzisz do muzeum, to bezpłatna przestrzeń zewnętrzna. Nabrzeże Astrup Fearnley — ogród rzeźb, kryte przejście przy budynku i publiczny pomost — są dostępne dla wszystkich.
Pomost: Drewniany pomost wychodzący od podstawy budynku muzeum w Oslofjord stał się najbardziej architektonicznie dramatyczną zewnętrzną przestrzenią rekreacyjną Oslo. Latem jest wypełniony plażowiczami. O każdej porze roku to dobre miejsce do obserwacji ruchu portowego, promów fjordowych i panoramy miasta.
Ogród rzeźb: Dzieła artystów międzynarodowych w dużej skali są instalowane w przestrzeni publicznej wokół muzeum. Rotują w ramach programu sztuki publicznej muzeum. Rzeźba z tulipanami Koonsa jest stałym punktem odniesienia.
Żwirowa plaża: Mała żwirowa plaża u podstawy pomostu Tjuvholmen umożliwia kąpiel (jakość wody wewnętrznego fiordu jest dobra latem). Łączy się z szerszą kulturą miejsc do kąpieli w Oslo.
Wszystko powyższe jest bezpłatne. Tjuvholmen jako całość — włącznie z budynkami mieszkalnymi zaprojektowanymi przez Renzo Piano, mniejszymi pracowniami architektonicznymi i galeryjną ulicą Tjuvholmen allé — jest warte popołudniowego spaceru niezależnie od opłaty za wstęp do muzeum.
Co Astrup Fearnley reprezentuje w Oslo krajobraz artystyczny
Oslo dzieli się wyraźnie na muzea publiczne i prywatne. Muzeum Muncha i Muzeum Narodowe są finansowane ze środków publicznych, kompleksowe i skoncentrowane na narodowym dziedzictwie kulturowym. Astrup Fearnley jest prywatnie finansowane, selektywne i skoncentrowane na współczesnym międzynarodowym rynku sztuki.
Ta różnica jest widoczna w kolekcji. Muzeum Muncha posiada wszystko, co stworzył Munch, łącznie z niepowodzeniami, eksperymentami i pracami z wczesnej kariery. Muzeum Narodowe posiada to, czego wymaga historia Norwegii. Astrup Fearnley posiada to, co rodzina Astrup Fearnley chciała kupić — a to, co chciała kupić, konsekwentnie przez kilka dziesięcioleci, to była najbardziej rynkowo istotna międzynarodowa sztuka współczesna każdej epoki.
To sprawia, że kolekcja jest nieco przewidywalna w swojej gwiazdorskiej jakości — tu nie odkryjesz pominiętego norweskiego malarza — ale konsekwentnie doskonała w wykonaniu. Eksponowane prace są równomiernie dobrze wykonane, dobrze zaprezentowane i istotne na arenie międzynarodowej.
Prywatny model fundacyjny daje muzeum też większą elastyczność w budowaniu programu wystaw czasowych. Bez ograniczeń wynikających z mandatów kolekcji narodowej lub procesów zatwierdzania rządowego, Astrup Fearnley może szybko reagować na rozwijające się reputacje artystów, tworząc partnerstwa wystawiennicze, których publiczne instytucje z dłuższymi cyklami planowania nie mogą powtórzyć.
Dzielnica Tjuvholmen jako całość
Astrup Fearnley jest kulturalną kotwicą Tjuvholmen, ale otaczająca ją dzielnica warta jest eksploracji jako architektura i urbanistyka.
Budynki mieszkalne: Renzo Piano zaprojektował nie tylko muzeum, ale też budynki mieszkalne po zachodniej stronie Tjuvholmen. Dzielą one słownik materialny muzeum — drewno, szkło, łagodne krzywe — i reprezentują spójny projekt dzielnicy mieszkalnej rzadko spotykanego rodzaju w europejskim rozwoju urbanistycznym. Architektoniczna spójność sprawia, że Tjuvholmen czuje się jak zaplanowana wspólnota w najlepszym sensie: dzielnica o spójnej tożsamości, a nie przypadkowy zbiór budynków deweloperskich.
Tjuvholmen allé: Główna ulica piesza biegnąca przez dzielnicę ma niewielką liczbę galerii, pracowni projektowych i kawiarni. Żadna z nich nie jest nastawiona na turystów w standardowym sensie. Tutaj faktycznie pracuje oslo’wski świat sztuki — mniejsze galerie komercyjne i pracownie zasilające instytucjonalne kolekcje, jakie reprezentuje Astrup Fearnley.
Kanał: Tjuvholmen jest oddzielone od Aker Brygge wąskim kanałem przekraczanym przez dwa mosty piesze. Latem na kanale pływają małe łódki i kajaki, dodając klimatu dzielnicy.
Norwescy artyści współcześni w kolekcji
Podczas gdy międzynarodowe zbiory Astrup Fearnley dominują w publicznej reputacji, kolekcja obejmuje znaczące norweskie i skandynawskie prace współczesne. Norweski artysta Bjarne Melgaard, którego twórczość dotyczy subkultury, seksualności i politycznego ekstremizmu, ma międzynarodową reputację odzwierciedloną w zasobach Astrup Fearnley. Szwedzki artysta Lovis Corinth i kilku duńskich współczesnych pojawia się obok Amerykanów i Japończyków.
Prace skandynawskie nie są marginalizowane przez kontekst międzynarodowy, ale umieszczane jako część tej samej międzynarodowej rozmowy — co jest właściwą ramą dla współczesnej sztuki Oslo.
Czy muzeum jest warte ceny wstępu?
Uczciwa odpowiedź brzmi: zależy co jest wystawiane. Kolekcja stała jest mocna, ale nieduża — skupiona kolekcja oslo’wskiej sztuki współczesnej, a nie kompleksowy przegląd międzynarodowy. Wystawy czasowe mogą znacznie podnieść wartość wizyty, gdy zbiegają się z ważnym artystą.
Jeśli odwiedzasz Oslo ze szczerym zainteresowaniem sztuką współczesną, kup bilet. Jeśli odwiedzasz Oslo jako ogólny turysta i musisz wybierać między Astrup Fearnley, Muzeum Narodowym, Muzeum Muncha i Norsk Folkemuseum, postaw Astrup Fearnley na czwartym miejscu — pozostałe trzy to albo unikalne doświadczenia norweskie (Norsk Folkemuseum), albo zawierają dzieła, których nie można zobaczyć nigdzie indziej (Muzeum Muncha, Krzyk z Muzeum Narodowego).
Ale idź na Tjuvholmen niezależnie od tego, dla bezpłatnej zewnętrznej przestrzeni. To jedno z najpiękniejszych nabrzeży Oslo. Zobacz przewodnik po Aker Brygge i Tjuvholmen dla pełnego spaceru po Tjuvholmen.
Pomost Tjuvholmen i publiczne kąpielisko
Publiczny pomost kąpielowy na końcu Tjuvholmen to jedno z najbardziej architektonicznie wyróżniających się miejsc do kąpieli na świeżym powietrzu w Oslo. Pomost wychodzi od podstawy budynku Muzeum Astrup Fearnley w Oslofjord. Kąpiel odbywa się z drabin do otwartej wody fiordu — nie z basenu.
Latem (czerwiec–sierpień) pomost jest używany przez pływaków od wczesnego ranka. Jakość wody w wewnętrznym Oslofjordzie dramatycznie się poprawiła od lat 90., kiedy dokonano znacznych inwestycji w oczyszczanie ścieków. Gmina Oslo monitoruje jakość wody i publikuje codzienne raporty — generalnie wewnętrzny port jest czysty i bezpieczny do kąpieli od maja do września.
Pełny obraz kąpiel na świeżym powietrzu w Oslo, w tym Sørenga i inne miejsca portowe, znajdziesz w przewodniku po miejscach do kąpieli w Oslo.
Informacje praktyczne
Adres: Strandpromenaden 2, 0252 Oslo.
Wstęp: Około 160 NOK (17 USD) dla dorosłych. Dzieci do 15 lat bezpłatnie. Nie jest objęte Oslo Pass.
Godziny otwarcia: Wtorek i środa 11:00–18:00; czwartek i piątek 11:00–19:00; sobota i niedziela 11:00–17:00. Zamknięte w poniedziałki. Sprawdź afmuseet.no — godziny zmieniają się sezonowo i w trakcie montażu wystaw.
Kawiarnia: Kawiarnia muzeum ma widok na port i serwuje kawę i lunch w cenach oslo’wskich (80–150 NOK / 9–16 USD). Rozsądna jak na kontekst muzealny.
Dojazd: Z Aker Brygge idź wzdłuż nabrzeża na zachód przez 10–15 minut. Z Muzeum Narodowego (Aker Brygge) 10-minutowy spacer nabrzeżem na zachód. Alternatywnie tramwaj 12 do przystanku Tjuvholmen.
Wizyta z wiedzą artystyczną vs ogólnym zainteresowaniem
Kolekcja Astrup Fearnley nagradza różne poziomy zaangażowania w różny sposób.
Dla gości ze znajomością sztuki lub wiedzy o sztuce współczesnej: Kolekcja stała jest punktem odniesienia dla międzynarodowego rynku sztuki od 1960 roku do dziś. Jeff Koons jako punkt kulminacyjny relacji Pop Art z handlem, transformacja fotograficznego autoportretu przez Cindy Sherman, Damien Hirst jako najbardziej polaryzująca postać rynku sztuki — to są kanoniczne pozycje, a Astrup Fearnley posiada główne przykłady. Kolekcja warta jest wielokrotnych wizyt dla osób śledzących sztukę współczesną.
Dla gości ogólnych bez specjalistycznej wiedzy: Astrup Fearnley jest najsłabszym z głównych muzeów Oslo dla gości bez wcześniejszego zaangażowania w międzynarodową sztukę współczesną. Prace są piękne i dobrze zaprezentowane, ale bez kontekstu mogą wydawać się drogie, odległe i trudniejsze do odbioru niż historyczne i kulturowo specyficzne kolekcje Norsk Folkemuseum czy Muzeum Muncha. Bezpłatna przestrzeń zewnętrzna i budynek Renzo Piano są warte doświadczenia niezależnie od tego.
Uczciwa rekomendacja dla ogólnych gości: idź na Tjuvholmen po zewnętrzny park rzeźb i pomost (30 minut, bezpłatnie), rozważ bilet jeśli pokazywana jest mocna wystawa czasowa lub jeśli interesujesz się konkretnie sztuką współczesną, a w przeciwnym razie zachowaj budżet muzealny na Muzeum Narodowe i Muzeum Muncha.
Łączenie z programem popołudniowym
Tjuvholmen i Aker Brygge tworzą naturalne zestawienie. Spędź ranek w Muzeum Narodowym (blisko Ratusza), zjedz lunch w Aker Brygge i idź na Tjuvholmen na Astrup Fearnley i pomost po południu. Łączny czas na kulturę i nabrzeże: pełny dzień.
Na plan deszczowego dnia kryte wewnętrzne przejście Astrup Fearnley i samo muzeum sprawdzają się dobrze przy złej pogodzie. Bezpłatny zewnętrzny pomost jest mniej przyjemny w deszczu, ale wnętrza galerii pozostają doskonałe.
Najczęściej zadawane pytania
Ile kosztuje wstęp do Muzeum Astrup Fearnley?
Wstęp dla dorosłych wynosi około 160 NOK (17 USD). Dzieci do 15 lat wchodzą bezpłatnie. Muzeum NIE jest objęte Oslo Pass — jest to instytucja prywatna. Zewnętrzny park rzeźb i publiczny pomost na Tjuvholmen są zawsze bezpłatne.Czy Oslo Pass obejmuje Muzeum Astrup Fearnley?
Nie. Astrup Fearnley to prywatne muzeum, które nie jest objęte Oslo Pass. Zaplanuj osobno 160 NOK (17 USD), jeśli chcesz wejść do środka.Jakich artystów można zobaczyć w kolekcji Astrup Fearnley?
Kolekcja stała skupia się na amerykańskiej sztuce post-pop i współczesnej: Jeff Koons (w tym duża rzeźba Bukiet Tulipanów), wielkoformatowe fotografie Cindy Sherman, szafki na lekarstwa Damiena Hirsta oraz prace Matthew Barneya, Bruce'a Naumana i Takashiego Murakamiego. Reprezentowani są też norwescy i skandynawscy artyści współcześni.Kto zaprojektował budynek Muzeum Astrup Fearnley?
Renzo Piano, włoski architekt odpowiedzialny za Centrum Pompidou (Paryż), The Shard (Londyn) i Whitney Museum (Nowy Jork). Budynek w Oslo otwarto w 2012 roku; charakteryzuje go zakrzywiona konstrukcja dachu spinająca dwa oddzielne budynki galeryjne połączone wewnętrzną ulicą, otwartą na kanał.Co to jest zewnętrzna przestrzeń przy Astrup Fearnley?
Nabrzeże muzeum na Tjuvholmen obejmuje bezpłatny publiczny ogród rzeźb z dużymi pracami, pomost wychodzący w Oslofjord i żwirową plażę do kąpieli. To jedno z najlepszych bezpłatnych miejsc w Oslo — pomost jest dostępny publicznie niezależnie od opłaty za wstęp do muzeum.
