Museo Astrup Fearnley: arte contemporanea a Tjuvholmen
Cos'è il Museo Astrup Fearnley?
L'Astrup Fearnley Museum of Modern Art (Astrup Fearnley Museet) è il principale museo d'arte contemporanea privato di Oslo, situato a Tjuvholmen in un edificio progettato da Renzo Piano che si apre su un parco sculture pubblico e un molo balneare. La collezione si concentra sull'arte contemporanea internazionale del dopoguerra — Jeff Koons, Cindy Sherman, Damien Hirst, Takashi Murakami. L'area esterna con le sculture è gratuita; il museo richiede il biglietto d'ingresso.
Arte contemporanea sul nuovo lungomare di Oslo
Tjuvholmen — «Isola dei Ladri» — era il lungomare industriale di Oslo fino agli anni ‘90, poi un sito di sviluppo conteso per due decenni e infine, dal 2012, un quartiere coerente dove architettura, arte contemporanea e svago sul lungomare si incontrano. Il Museo d’Arte Moderna Astrup Fearnley è il fulcro attorno al quale è stato progettato Tjuvholmen.
Il museo fu costruito da Renzo Piano per la collezione Astrup Fearnley — una raccolta privata assemblata dall’omonima famiglia di armatori norvegesi. L’edificio aprì nel 2012 e consacrò Tjuvholmen come il quartiere del design di Oslo. A differenza della maggior parte dei musei di Oslo, questo è esplicitamente orientato a livello internazionale: la sua collezione riguarda meno la Norvegia e più il mercato globale dell’arte contemporanea dal 1960 in poi.
L’edificio: Renzo Piano a Oslo
L’edificio di Piano è composto da due volumi galleria separati collegati da una «strada» o passaggio coperto interno, sormontato da una struttura di tetto in vetro e legno curvata che si estende su entrambi gli edifici e sul canale tra di loro. Le curve del tetto si prolungano verso l’esterno sopra il molo sul lungomare — così la struttura dell’edificio è simultaneamente un involucro galleria, un camminamento pubblico coperto e uno spazio esterno riparato.
La scelta di Renzo Piano per Tjuvholmen fu deliberata — Oslo stava costruendo un’ancora culturale per il suo nuovo quartiere architettonicamente più ambizioso, e Piano è l’architetto che ha fatto questo con più successo di chiunque altro (Pompidou, Getty, Beaubourg, Whitney). Il risultato è eccellente. La luce interna — diffusa attraverso il tetto curvato — è calda e uniforme in un modo che si addice alla fotografia contemporanea e alla pittura di grande formato.
L’edificio si trova all’estremità della penisola di Tjuvholmen. Dal molo davanti si può vedere l’Oslofjord in tre direzioni.
La collezione: cosa aspettarsi all’interno
La collezione Astrup Fearnley è costruita intorno al post-pop americano, al neo-espressionismo e al mercato contemporaneo globale. Opere e artisti principali nella collezione:
Jeff Koons: Il museo conserva diversi pezzi di Koons, incluse sculture a palloncino monumentali. La grande scultura Bouquet of Tulips fuori dall’ingresso (un dono di Koons a Parigi che fu poi spostata) fa parte del contesto di scultura pubblica dell’Astrup Fearnley. Il lavoro di Koons divide nettamente i visitatori — il museo non se ne scusa.
Cindy Sherman: Fotografie di grande formato dalla serie Untitled Film Stills e da serie successive. Il museo conserva una significativa collezione di Sherman — le opere hanno un impatto maggiore in questa scala rispetto alla riproduzione.
Damien Hirst: Medicine cabinets e spot paintings. Il lavoro di Hirst è l’arte più importante o più cinica degli anni ‘90, a seconda del punto di vista; il museo lo espone senza commento editoriale.
Matthew Barney: Il Cremaster Cycle è referenziato nella collezione. Le elaborate installazioni video mitologiche di Barney richiedono tempo e pazienza ma le ricompensano.
Takashi Murakami: Arte pop giapponese con una lucentezza commerciale che è concettualmente più sofisticata di quanto le superfici suggeriscano.
Arte norvegese e scandinava contemporanea: Il museo non trascura il suo contesto d’origine. Artisti norvegesi tra cui Bjarne Melgaard sono rappresentati, e il pensiero del design scandinavo si insinua ai margini della collezione.
Mostre temporanee: L’Astrup Fearnley ospita sostanziali mostre temporanee internazionali — rassegne per artisti a metà carriera, mostre tematiche che coprono movimenti nell’arte contemporanea. Queste sono spesso il motivo per visitare in un viaggio specifico. Consultate afmuseet.no per il programma corrente prima di decidere se acquistare un biglietto.
L’area esterna gratuita: parco sculture e molo di Tjuvholmen
La migliore ragione per visitare Tjuvholmen anche senza entrare al museo è lo spazio esterno gratuito. Il lungomare dell’Astrup Fearnley — il giardino di sculture, il camminamento coperto accanto all’edificio e il molo pubblico — è accessibile a tutti.
Il molo: Il molo in legno che si estende dalla base dell’edificio del museo nell’Oslofjord è diventato lo spazio ricreativo all’aperto architettonicamente più suggestivo di Oslo. In estate è frequentato da bagnanti. In qualsiasi periodo dell’anno è un buon posto per osservare il traffico portuale, i traghetti del fiordo e lo skyline della città.
Il giardino di sculture: Grandi opere di artisti internazionali sono installate nello spazio pubblico intorno al museo. Queste ruotano come parte del programma di arte pubblica del museo. La scultura con i tulipani di Koons è un punto di riferimento permanente.
La spiaggia ghiaiosa: Una piccola spiaggia ghiaiosa alla base del molo di Tjuvholmen consente il nuoto (la qualità dell’acqua nel fiordo interno è buona in estate). Questo si collega alla più ampia cultura degli spot balneari di Oslo.
Tutto ciò che è sopra è gratuito. Tjuvholmen nel suo insieme — inclusi gli edifici residenziali progettati da Renzo Piano, i piccoli studi di architettura e la fila di gallerie sulla via Tjuvholmen allé — vale una passeggiata pomeridiana indipendentemente dal biglietto del museo.
Cosa rappresenta l’Astrup Fearnley nel panorama artistico di Oslo
Il panorama museale di Oslo si divide chiaramente tra pubblico e privato. Il Museo Munch e il Museo Nazionale sono finanziati dallo Stato, completi e strutturati intorno al patrimonio culturale nazionale. L’Astrup Fearnley è finanziato privatamente, selettivo e strutturato intorno al mercato internazionale dell’arte contemporanea.
Questa differenza è visibile nella collezione. Il Museo Munch conserva tutto ciò che Munch ha realizzato, inclusi i fallimenti, gli esperimenti e le opere giovanili. Il Museo Nazionale conserva ciò che la storia norvegese richiede. L’Astrup Fearnley conserva ciò che la famiglia Astrup Fearnley ha voluto possedere — e ciò che ha voluto possedere, costantemente nel corso di decenni, è stata l’arte contemporanea internazionale più significativa per il mercato di ogni epoca.
Questo rende la collezione in qualche modo prevedibile nella sua qualità blue-chip — non scoprirete qui un pittore norvegese trascurato — ma costantemente eccellente nell’esecuzione. Le opere in mostra sono uniformemente ben prodotte, ben presentate e significative a livello internazionale.
Il modello della fondazione privata dà al museo anche più flessibilità nella costruzione del suo programma di mostre temporanee. Senza i vincoli dei mandati della collezione nazionale o dei processi di approvazione governativi, l’Astrup Fearnley può rispondere rapidamente alle reputazioni degli artisti man mano che si sviluppano, producendo partnership espositive che le istituzioni pubbliche con cicli di pianificazione più lunghi non possono eguagliare.
Il quartiere di Tjuvholmen nel suo insieme
L’Astrup Fearnley è l’ancora culturale di Tjuvholmen, ma il quartiere circostante vale la pena di essere esplorato come architettura e design urbano.
Gli edifici residenziali: Renzo Piano ha progettato non solo il museo ma anche gli edifici residenziali sul lato ovest di Tjuvholmen. Questi condividono il vocabolario materiale del museo — legno, vetro, curve dolci — e rappresentano un design coerente di quartiere residenziale di un tipo raramente visto nello sviluppo urbano europeo. La coerenza architettonica fa sì che Tjuvholmen si senta come una comunità pianificata nel senso migliore: un quartiere con un’identità coerente piuttosto che un assemblaggio casuale di edifici degli sviluppatori.
Tjuvholmen allé: La principale via pedonale che attraversa il quartiere ospita un piccolo numero di gallerie, studi di design e caffè. Nessuno è rivolto ai turisti nel senso standard. Qui lavora il mondo dell’arte di Oslo — le gallerie commerciali più piccole e gli studi che alimentano il tipo di collezionismo istituzionale che l’Astrup Fearnley rappresenta.
Il canale: Tjuvholmen è separata da Aker Brygge da un canale stretto attraversato da due passerelle pedonali. Il canale è utilizzato da piccole imbarcazioni e kayakisti in estate ed è un elemento suggestivo del quartiere.
Artisti norvegesi contemporanei nella collezione
Sebbene le opere internazionali dell’Astrup Fearnley dominino la reputazione pubblica, la collezione include opere norvegesi e scandinave contemporanee significative. L’artista norvegese Bjarne Melgaard, il cui lavoro tratta la sottocultura, la sessualità e l’estremismo politico, ha una reputazione internazionale che i possedimenti dell’Astrup Fearnley riflettono. L’artista svedese Lovis Corinth e diversi contemporanei danesi compaiono accanto agli americani e ai giapponesi.
Le opere scandinave non sono marginalizzate dal contesto internazionale ma posizionate come parte della stessa conversazione internazionale — il che è il quadro appropriato per l’arte contemporanea di Oslo.
Vale il prezzo del biglietto?
La risposta onesta è: dipende da cosa è in mostra. La collezione permanente è valida ma non grande — una collezione d’arte contemporanea di Oslo focalizzata piuttosto che un panorama internazionale completo. Le mostre temporanee possono elevare significativamente la visita quando coincidono con un grande artista.
Se visitate Oslo con un serio interesse per l’arte contemporanea, acquistate il biglietto. Se visitate Oslo come viaggiatori generici e dovete scegliere tra l’Astrup Fearnley, il Museo Nazionale, il Museo Munch e il Norsk Folkemuseum, mettete l’Astrup Fearnley al quarto posto — gli altri tre sono esperienze o unicamamente norvegesi (Norsk Folkemuseum) o contengono opere che non possono essere viste altrove (Museo Munch, L’Urlo al Museo Nazionale).
Ma visitate Tjuvholmen comunque per lo spazio esterno gratuito. È una delle aree sul lungomare più gradevoli di Oslo. Consultate la guida alla destinazione Aker Brygge e Tjuvholmen per la passeggiata completa a Tjuvholmen.
Il molo di Tjuvholmen e il nuoto pubblico
Il molo balneare pubblico all’estremità di Tjuvholmen è uno degli spot balneari all’aperto architettonicamente più suggestivi di Oslo. Il molo si estende dalla base dell’edificio del Museo Astrup Fearnley nell’Oslofjord. Il nuoto avviene tramite scalette nell’acqua aperta del fiordo — non in una piscina.
In estate (giugno-agosto) il molo è frequentato da bagnanti dal mattino presto. La qualità dell’acqua nell’interno dell’Oslofjord è migliorata notevolmente dagli anni ‘90, quando fu realizzato un significativo investimento nel trattamento delle acque reflue. Il comune di Oslo monitora la qualità dell’acqua e pubblica rapporti giornalieri — in generale il porto interno è pulito e sicuro per il nuoto da maggio a settembre.
Per il quadro completo dei bagni all’aperto di Oslo, inclusi Sørenga e altri punti del porto, consultate la guida ai punti di nuoto di Oslo.
Informazioni pratiche
Indirizzo: Strandpromenaden 2, 0252 Oslo.
Ingresso: Circa NOK 160 (circa 17 USD) adulti. Bambini sotto i 15 anni gratis. Non coperto dall’Oslo Pass.
Orari: Martedì e mercoledì dalle 11:00 alle 18:00; giovedì e venerdì dalle 11:00 alle 19:00; sabato e domenica dalle 11:00 alle 17:00. Chiuso il lunedì. Consultate afmuseet.no — gli orari variano stagionalmente e durante i periodi di allestimento.
Caffè: Il caffè del museo ha viste sul porto e serve caffè e pranzo a prezzi osloesi (NOK 80-150 / circa 9-16 USD). Ragionevole per il contesto museale.
Come arrivare: Da Aker Brygge, camminate verso ovest lungo il lungomare per 10-15 minuti. Dal Museo Nazionale (Aker Brygge), 10 minuti di cammino lungo il lungomare verso ovest. In alternativa, tram 12 fino alla fermata Tjuvholmen.
Visitare con un background artistico o un interesse generale
La collezione dell’Astrup Fearnley ricompensa diversi livelli di coinvolgimento in modo diverso.
Per i visitatori con background artistici o conoscenza dell’arte contemporanea: La collezione permanente è un punto di riferimento per il mercato internazionale dell’arte dal 1960 a oggi. Jeff Koons come punto finale del rapporto dell’Arte Pop con il commercio, la trasformazione dell’autoritratto fotografico di Cindy Sherman, Damien Hirst come figura più polarizzante del mercato dell’arte — queste sono posizioni canoniche e l’Astrup Fearnley conserva esempi primari. La collezione vale visite multiple per chi segue l’arte contemporanea.
Per i visitatori generici senza conoscenza specialistica: L’Astrup Fearnley è il più debole dei principali musei di Oslo per i visitatori che non hanno un coinvolgimento precedente con l’arte internazionale contemporanea. Le opere sono belle e ben presentate, ma senza contesto possono sembrare costose, distanti e più difficili da apprezzare rispetto alle collezioni storiche e culturalmente specifiche del Norsk Folkemuseum o del Museo Munch. Lo spazio esterno gratuito e l’edificio di Renzo Piano valgono comunque l’esperienza.
Il consiglio onesto per i visitatori generici: camminate fino a Tjuvholmen per il parco sculture all’aperto e il molo (30 minuti, gratuito), considerate il biglietto se è in corso una forte mostra temporanea o se siete specificamente interessati all’arte contemporanea, e altrimenti risparmiate il vostro budget museale per il Museo Nazionale e il Museo Munch.
Combinarlo in un itinerario pomeridiano
Tjuvholmen e Aker Brygge formano un abbinamento naturale. Trascorrete la mattina al Museo Nazionale (vicino al Municipio), pranzate ad Aker Brygge e camminate fino a Tjuvholmen per l’Astrup Fearnley e il molo nel pomeriggio. Tempo totale per cultura e lungomare: una giornata intera.
Per un piano in caso di giornata piovosa, il camminamento coperto interno dell’Astrup Fearnley e il museo stesso funzionano bene con il maltempo. Il molo esterno gratuito è meno piacevole sotto la pioggia ma le sale delle gallerie restano eccellenti.
Domande frequenti
Quanto costa il Museo Astrup Fearnley?
Il biglietto intero costa circa NOK 160 (circa 17 USD). I bambini sotto i 15 anni entrano gratis. Il museo NON è incluso nell'Oslo Pass — è un'istituzione privata. Il parco sculture all'aperto e il molo pubblico di Tjuvholmen sono sempre gratuiti.Il Museo Astrup Fearnley è coperto dall'Oslo Pass?
No. L'Astrup Fearnley è un museo privato e non è incluso nell'Oslo Pass. Prevedete NOK 160 (circa 17 USD) separatamente se avete intenzione di entrare.Quali artisti sono presenti nella collezione Astrup Fearnley?
La collezione permanente si concentra sull'arte post-pop americana e contemporanea: Jeff Koons (inclusa la grande scultura Bouquet of Tulips), le grandi fotografie di Cindy Sherman, le medicine cabinets di Damien Hirst e opere di Matthew Barney, Bruce Nauman e Takashi Murakami. Sono rappresentati anche artisti norvegesi e scandinavi contemporanei.Chi ha progettato l'edificio del Museo Astrup Fearnley?
Renzo Piano, l'architetto italiano responsabile del Centre Pompidou (Parigi), dello Shard (Londra) e del Whitney Museum (New York). L'edificio di Oslo fu inaugurato nel 2012 ed è caratterizzato da una struttura a tetto curvo che abbraccia due edifici galleria separati collegati da un percorso interno, aprendosi su un canale.Com'è l'area esterna all'Astrup Fearnley?
Il lungomare del museo a Tjuvholmen comprende un giardino di sculture pubblico gratuito con grandi opere, un molo che si estende nell'Oslofjord e una spiaggia ghiaiosa per il nuoto. È uno dei migliori posti gratuiti di Oslo — il molo di Tjuvholmen è accessibile al pubblico indipendentemente dal biglietto del museo.
