A história d'O Grito: Edvard Munch e o quadro que assombra Oslo
Um quadro e a sua origem
Em janeiro de 1892, Edvard Munch caminhava ao longo de um percurso com vista para o Oslofjord em Ekeberg — a curta distância do sítio onde a Ópera de Oslo agora se encontra — e viveu algo que o acompanhou pelo resto da vida. Descreveu-o no seu diário:
“Estava a caminhar ao longo da estrada com dois amigos. O sol pôs-se. Senti um sopro de melancolia — de repente o céu tornou-se vermelho-sangue. Parei, apoiei-me no corrimão, morto de cansaço — e olhei para as nuvens em chamas que se estendiam como sangue e uma espada sobre o fjord azul-escuro e a cidade. Os meus amigos seguiram em frente. Fiquei ali tremendo de ansiedade — e senti um grito interminável a passar pela natureza.”
Pintou O Grito no ano seguinte. Pintou-o quatro vezes — duas em tinta, duas em pastel. A versão que a maioria das pessoas conhece é a primeira, pintada em 1893 em têmpera e óleo sobre cartão. Encontra-se agora no novo Museu Munch em Bjørvika.
A figura em primeiro plano — o icónico personagem central com a boca aberta e as mãos pressionadas contra os lados de uma cabeça distorcida semelhante a um crânio — não está a gritar. As próprias notas de Munch deixam isso claro. A figura está a receber um grito, a tremer perante a esmagadora intensidade emocional da natureza. O céu atrás dela sangra em vermelho e laranja em cores que não são bem certas — demasiado vívidas, demasiado distorcidas, demasiado intensas. A ponte recua atrás dos dois companheiros da figura, indiferentes, a caminhar. A ansiedade é total.
O que o quadro realmente representa
Os historiadores de arte dedicaram energia considerável ao que O Grito está a responder. A resposta mais literal é: o céu do pôr do sol sobre o Oslofjord em janeiro de 1892, que pode ter tido cores dramaticamente intensas pelos efeitos atmosféricos da erupção do Krakatoa de 1883 (as cinzas vulcânicas podem produzir pores do sol vivamente vermelhos anos após uma erupção). Munch viu algo real naquela noite.
A resposta mais profunda é que O Grito pertence a um período da vida de Munch em que ele estava a processar luto profundo, ansiedade e perturbação mental. A sua mãe morreu quando ele tinha cinco anos. A sua irmã Sophie morreu de tuberculose quando ele tinha 14 anos. Era assombrado pela doença — a própria e a da sua família — e canalizou esse assombro para a arte com uma directividade que era, nos anos 1890, radical. Não estava a pintar paisagens impressionistas ou alegorias simbólicas. Estava a pintar a textura do sofrimento psicológico.
O Grito é a expressão mais reconhecível disto — o quadro em que a realidade exterior (o céu, o fjord, a ponte) e a realidade interior (terror, vertigem, dissolução do eu) se tornam indistinguíveis. É uma obra fundacional do Expressionismo e da arte moderna em geral, e a sua influência estende-se do Expressionismo alemão a Francis Bacon, à linguagem visual dos filmes de terror e à cultura popular.
Os roubos
O Grito foi roubado duas vezes de museus noruegueses. O primeiro roubo aconteceu em fevereiro de 1994 — no mesmo dia em que os Jogos Olímpicos de Inverno de Lillehammer abriram. Ladrões partiram uma janela da Galeria Nacional em Oslo, retiraram o quadro de 1893 da parede em menos de um minuto e deixaram uma nota a ler “Obrigado pela fraca segurança.” O quadro foi recuperado três meses depois numa operação encoberta. Estava intacto.
O segundo roubo aconteceu em agosto de 2004. Homens mascarados entraram no Museu Munch em Tøyen (a localização antiga, agora encerrada) em plena luz do dia, ameaçaram o pessoal à mão armada e removeram tanto O Grito (uma versão diferente, o quadro de 1910) como A Madonna. O roubo foi audacioso e a resposta policial foi, inicialmente, caótica. Os quadros foram eventualmente recuperados em 2006, embora ambos mostrassem alguns danos decorrentes do manuseamento pelos ladrões.
O novo Museu Munch em Bjørvika, inaugurado em 2021, tem infra-estrutura de segurança que torna uma repetição impossível. O edifício alberga todas as obras de Munch em posse pública — o artista legou o seu estúdio inteiro (cerca de 28.000 obras) à cidade de Oslo na sua morte em 1944.
O novo Museu Munch: uma visita
O novo museu em Bjørvika foi desenhado pelo estúdio espanhol Estudio Herreros e é visualmente inconfundível — uma torre alta, ligeiramente inclinada, de alumínio perfurado e vidro que se ergue 13 andares acima da orla marítima. A sua relação com a Ópera ao lado (uma forma horizontal de mármore branco) é deliberadamente contraintuitiva: duas propostas arquitectónicas completamente diferentes no mesmo trecho de orla.
Por dentro, o museu tem aproximadamente 11 andares de espaço de galeria — mais do que qualquer instituição no mundo dedicada a um único artista. A colecção permanente é enorme. Uma visita típica focada nas obras principais demora 2 a 3 horas; podia-se passar um dia inteiro sem esgotar o que está disponível.
O café no rés-do-chão e o restaurante no último andar (NOK 300–500 / USD 32–54 por uma refeição) têm vistas sobre o Oslofjord que igualam o telhado da Ópera em qualidade. O restaurante em particular, ao pôr do sol numa noite límpida, é uma sala genuinamente especial.
A entrada custa cerca de NOK 200 (USD 21) para adultos. O nosso guia detalhado do Museu Munch abrange informações práticas incluindo horários actuais, destaques da colecção permanente, agenda de exposições temporárias e dicas para evitar os períodos mais movimentados.
Munch em contexto: Oslo para além do museu
A relação de Munch com Oslo é visível na cidade para além das paredes do museu. Viveu e trabalhou em Åsgårdstrand e Ekeby mas passou tempo significativo em Oslo e pintou a cidade — a Karl Johans gate nos anos 1890, o porto, o fjord — obsessivamente. Várias das suas obras mais conhecidas usam Oslo como cenário.
A colina de Ekeberg, onde ele esteve a observar o pôr do sol em janeiro de 1892, é agora o local do Parque de Esculturas de Ekeberg. Um modesto marcador indica aproximadamente onde Munch esteve. Num dia limpo, a vista de Ekeberg para o Oslofjord ainda é reconhecivelmente a vista que ele estava a contemplar. O céu não ficará, a menos que tenha muita sorte, vermelho-sangue. Mas o fjord lá em baixo é o mesmo fjord, e a cidade ao longo da sua margem ainda é a cidade que ele pintou.
O Museu Nacional em Sentrum (recentemente reaberto em 2022 no espectacular edifício de Snøhetta em Tullinløkka) alberga a versão de 1893 de O Grito na sua colecção permanente. A escolha de qual versão ver — a de 1893 no Museu Nacional ou a de 1910 no Museu Munch — é um dilema agradável. Se tiver tempo para ambas, o contraste é instrutivo: a versão de 1893 é mais crua, mais imediata; a de 1910 é mais controlada, a angústia ligeiramente mais processada.
O nosso guia de classificação de museus e o roteiro de 2 dias sugerem como combinar o Museu Munch com o resto de Bjørvika e a orla marítima num único meio-dia coerente.
