Die Geschichte des Schreis: Edvard Munch und das Gemälde, das Oslo heimsucht
Ein Gemälde und sein Ursprung
Im Januar 1892 ging Edvard Munch auf einem Weg entlang, der den Oslofjord bei Ekeberg überblickte — eine kurze Entfernung von wo heute Oslos Opernhaus steht —, und erlebte etwas, das ihn für den Rest seines Lebens begleitete. Er beschrieb es in seinem Tagebuch:
„Ich ging die Straße entlang mit zwei Freunden. Die Sonne ging unter. Ich fühlte einen Hauch der Melancholie — plötzlich wurde der Himmel blutrot. Ich blieb stehen, lehnte mich todmüde an ein Geländer — und sah die flammenden Wolken wie Blut und Schwert über dem dunkelblauen Fjord und der Stadt hängen. Meine Freunde gingen weiter. Ich stand da, zitternd vor Angst — und ich spürte einen unendlichen Schrei, der durch die Natur ging.”
Er malte Der Schrei im folgenden Jahr. Er malte ihn viermal — zwei in Farbe, zwei in Pastell. Die Version, die die meisten Menschen kennen, ist die erste, gemalt 1893 in Tempera und Öl auf Karton. Sie hängt jetzt im neuen Munch-Museum in Bjørvika.
Die Figur im Vordergrund — die ikonische Zentralfigur mit dem offenen Mund und den Händen, die an die Seiten eines verzerrten schädelartigen Kopfes gedrückt sind — schreit nicht. Munchs eigene Aufzeichnungen machen das klar. Die Figur empfängt einen Schrei und zittert angesichts der überwältigenden emotionalen Intensität der Natur. Der Himmel dahinter blutet in Rot und Orange in Farben, die nicht ganz stimmen — zu lebhaft, zu verzerrt, zu viel. Die Brücke zieht sich hinter der Figur zurück, ihre zwei Begleiter gleichgültig, weggehend. Die Angst ist total.
Worum es in dem Gemälde wirklich geht
Kunsthistoriker haben erhebliche Energie darauf verwendet, worauf Der Schrei reagiert. Die wörtlichste Antwort ist: der Sonnenuntergangshimmel über dem Oslofjord im Januar 1892, der durch die atmosphärischen Auswirkungen des Krakatau-Ausbruchs von 1883 dramatisch gefärbt gewesen sein könnte (Vulkanasche kann Jahre nach einem Ausbruch lebhafte rote Sonnenuntergänge erzeugen). Munch sah an jenem Abend etwas Reales.
Die tiefere Antwort ist, dass Der Schrei zu einer Periode in Munchs Leben gehört, in der er tiefgreifende Trauer, Angst und psychische Störung verarbeitete. Seine Mutter starb, als er fünf war. Seine Schwester Sophie starb an Tuberkulose, als er 14 war. Er wurde von Krankheit heimgesucht — seiner eigenen und seiner Familie — und er kanalisierte diese Heimsuchung mit einer Direktheit in die Kunst, die in den 1890er Jahren radikal war. Er malte keine impressionistischen Landschaften oder symbolischen Allegorien. Er malte die Textur psychischen Leidens.
Der Schrei ist der erkennbarste Ausdruck davon — das Gemälde, in dem äußere Realität (der Himmel, der Fjord, die Brücke) und innere Realität (Terror, Schwindel, Auflösung des Selbst) ununterscheidbar werden. Es ist ein grundlegendes Werk des Expressionismus und der modernen Kunst im Allgemeinen, und sein Einfluss reicht vom deutschen Expressionismus über Francis Bacon bis hin zur Bildsprache von Horrorfilmen und der Populärkultur.
Die Diebstähle
Der Schrei wurde zweimal aus norwegischen Museen gestohlen. Der erste Diebstahl ereignete sich im Februar 1994 — demselben Tag, an dem die Olympischen Winterspiele in Lillehammer eröffneten. Diebe durchbrachen ein Fenster in der Nationalgalerie in Oslo, nahmen das Gemälde von 1893 in weniger als einer Minute von der Wand und hinterließen einen Zettel mit der Aufschrift „Danke für die schlechte Sicherheit.” Das Gemälde wurde drei Monate später bei einer Undercover-Operation wiedergefunden. Es war unbeschädigt.
Der zweite Diebstahl ereignete sich im August 2004. Maskierte Männer betraten das Munch-Museum auf Tøyen (der alte Standort, jetzt geschlossen) am helllichten Tag, bedrohten das Personal mit Waffen und entfernten sowohl Der Schrei (eine andere Version, das Gemälde von 1910) als auch Madonna. Der Diebstahl war kühn und die Polizeireaktio war zunächst chaotisch. Die Gemälde wurden schließlich 2006 wiedergefunden, zeigten aber durch die Behandlung der Diebe einige Schäden.
Das neue Munch-Museum in Bjørvika, das 2021 eröffnet wurde, hat eine Sicherheitsinfrastruktur, die eine Wiederholung unmöglich macht. Das Gebäude beherbergt alle Munch-Werke im öffentlichen Eigentum — der Künstler vermachte bei seinem Tod 1944 sein gesamtes Atelier (ungefähr 28.000 Werke) der Stadt Oslo.
Das neue Munch-Museum: ein Besuch
Das neue Museum in Bjørvika wurde vom spanischen Büro Estudio Herreros entworfen und ist visuell unverwechselbar — ein hoher, leicht geneigter Turm aus perforiertem Aluminium und Glas, der 13 Stockwerke über das Ufer ragt. Seine Beziehung zum benachbarten Opernhaus (eine horizontale weiße Marmorform) ist bewusst kontraintuitiv: zwei völlig unterschiedliche architektonische Vorschläge am selben Uferabschnitt.
Im Inneren hat das Museum ungefähr 11 Etagen Galerieraum — mehr als jede Institution weltweit, die einem einzigen Künstler gewidmet ist. Die Dauersammlung ist riesig. Ein typischer Besuch, der auf die Hauptwerke konzentriert, dauert 2 bis 3 Stunden; man könnte einen ganzen Tag verbringen und nicht erschöpfen, was verfügbar ist.
Das Erdgeschoss-Café und das Dachrestaurant (NOK 300–500 / 32–54 USD für eine Mahlzeit) haben Ausblicke über den Oslofjord, die die Qualität des Opernhausdachs erreichen. Das Restaurant insbesondere ist bei Sonnenuntergang an einem klaren Abend ein wirklich besonderer Raum.
Eintritt kostet etwa NOK 200 (21 USD) für Erwachsene. Unser ausführlicher Munch-Museum-Reiseführer deckt praktische Informationen einschließlich aktueller Öffnungszeiten, Highlights der Dauersammlung, Zeitplan für Sonderausstellungen und Tipps zur Vermeidung der belebtesten Zeiten ab.
Munch im Kontext: Oslo jenseits des Museums
Munchs Beziehung zu Oslo ist in der Stadt jenseits der Museumswände sichtbar. Er lebte und arbeitete in Åsgårdstrand und Ekeby, verbrachte aber erhebliche Zeit in Oslo und malte die Stadt — die Karl Johans gate in den 1890er Jahren, den Hafen, den Fjord — obsessiv. Mehrere seiner bekanntesten Werke nutzen Oslo als Hintergrund.
Der Ekeberg-Hügel, auf dem er im Januar 1892 den Sonnenuntergang beobachtete, ist jetzt der Standort des Ekeberg-Skulpturenparks. Eine bescheidene Markierung zeigt ungefähr an, wo Munch stand. An einem klaren Tag ist die Aussicht von Ekeberg zum Oslofjord immer noch erkennbar die Aussicht, die er betrachtete. Der Himmel wird, es sei denn, man hat großes Glück, nicht blutrot werden. Aber der Fjord unten ist derselbe Fjord, und die Stadt an seinem Rand ist immer noch die Stadt, die er malte.
Das Nationalmuseum in Sentrum (2022 in Snøhettas spektakulärem Gebäude in Tullinløkka neu eröffnet) beherbergt die Version von 1893 von Der Schrei in seiner Dauersammlung. Die Wahl, welche Version zu sehen ist — die von 1893 im Nationalmuseum oder die von 1910 im Munch-Museum — ist ein angenehmes Dilemma. Wenn man Zeit für beide hat, ist der Kontrast aufschlussreich: Die Version von 1893 ist roher, unmittelbarer; die von 1910 ist kontrollierter, die Angst etwas verarbeiteter.
Unser Museumsranking-Reiseführer und das 2-Tage-Itinerar schlagen vor, wie man das Munch-Museum mit dem Rest von Bjørvika und dem Ufer in einem zusammenhängenden Halbtagsprogramm kombinieren kann.
