Oslo's designscene: Scandinavisch vakmanschap, het Nationaal Museum en waar te winkelen
De stad die kwaliteit in het dagelijkse leven heeft ingebouwd
Er is een ontwerpfilosofie ingebed in het gewone Noorse leven die de meeste bezoekers een paar dagen nodig hebben om te identificeren. Het komt naar voren in de manier waarop een café zijn stoelen rangschikt. Het is zichtbaar in het specifieke lettertype dat door Oslo’s openbaar vervoernetwerk wordt gebruikt. Het verschijnt in de ijzerwaren, de sportwinkels, de eenvoudige, precieze vormen van de textiel die in buurtwinkels wordt verkocht waar niemand een reisartikel over heeft geschreven.
Noors design gaat niet over maximalistische statements of modegericht nieuwigheid. Het gaat over de overwogen relatie tussen vorm en functie — voorwerpen gemaakt om goed te worden gebruikt, door mensen die ze herhaaldelijk zullen gebruiken, in omstandigheden die zeer koude winters omvatten en een culturele voorkeur voor het ingetogen. Deze traditie heeft diepe wortels en een hedendaagse vitaliteit, en Oslo is de beste plek in Noorwegen om ermee in aanraking te komen.
Het Nationaal Museum: het essentiële startpunt
Het Nationaal Museum, dat in 2022 heropende in zijn enorme nieuwe gebouw bij Aker Brygge, is Oslo’s belangrijkste culturele instelling en de designcollectie ervan is van centraal belang om de hele Noorse esthetische traditie te begrijpen.
Het museum herbergt de meest significante collectie van toegepaste kunst en design van Noorwegen naast zijn collecties schilderijen, beeldhouwwerk en architectuur. De collectie meubels, keramiek, glas en textiel documenteert de ontwikkeling van Noors design van volkse ambachtstradities door de Jugendstilperiode, de modernistische revolutie van het midden van de twintigste eeuw (toen Noorse ontwerpers als Arne Korsmo meubels produceerden die de hele Europese modernistische traditie beïnvloedden), tot het hedendaagse werk van ontwerpers als Anderssen en Voll en Andreas Engesvik.
De galerijen voor toegepaste kunsten zijn vaak minder druk dan de schilderijgalerijen — bezoekers komen voor Munch en de meesters, niet altijd wetend dat de meubel- en keramiekcollecties even significant zijn. Dit is het waard te weten omdat het betekent dat je de designgalerijen soms voor jezelf kunt hebben op een rustige ochtend.
Toegang is NOK 200 (USD 22). Het gebouw zelf — ontworpen door Kleihues en Kleihues in samenwerking met Norheim, Gjertsen en Slaatto — is de moeite waard architectonisch te bestuderen. De opeenvolging van ruimtes, de behandeling van licht door de hoge galerijen, en het dakterras met uitzichten over de fjord demonstreren precies de kwaliteit van ruimtelijk denken die het Noorse designonderwijs benadrukt.
Grünerløkka: waar de levende designscene is
Als het Nationaal Museum je laat zien waar Noors design vandaan komt, is de Grünerløkka-wijk waar je ziet hoe het er nu uitziet.
Het district ten noordoosten van het stadscentrum, gecentreerd op Thorvald Meyers gate en de straten die ervan uitwaaieren, is Oslo’s interessantste wijk voor onafhankelijke winkels, studio’s en galeries. Het is ook waar de meeste Oslo-ontwerpers onder de 40 wonen en werken, wat betekent dat wat de wijkwinkels verkopen echte lokale smaak weerspiegelt in plaats van gecureerde Scandinavische exporten.
Een paar specifieke plekken die het waard zijn te kennen:
Blå is in de eerste plaats een muziekconcept maar de aangrenzende conceptruimte herbergt designobjecten, boeken en kleding van Noorse en Scandinavische makers. De curatie is werkelijk goed en de prijsklassen variëren van toegankelijk tot aanzienlijk.
Vestkanttorget vlooienmarkt vindt plaats in weekenden in Frogner, ongeveer 20 minuten per tram van Grünerløkka, en is een van de betere bronnen van vintage Noors design in de stad. De keramiek en het glas uit de Noorse industriële traditie van de jaren vijftig tot tachtig — Porsgrunn-porselein, Hadeland-glas — verschijnen er regelmatig en zijn nog steeds te laag geprijsd ten opzichte van hun designbetekenis.
De zijstraten van Thorvald Meyers gate — Markveien, Helgesens gate, Schleppegrells gate — hebben de hoogste concentratie onafhankelijke designwinkels. De doorstroom in individuele winkels is redelijk hoog, dus specifieke aanbevelingen raken snel verouderd, maar het karakter van de wijk is al een decennium consistent: ambachtsstudio’s, designboetiekjes, meubelrestaurateurs en het occasionele architectenbureau met een verkoopvenster.
Voor meer over de wijk en de eet- en koffiecultuur behandelt de Grünerløkka-wijkgids het complete plaatje.
De designtraditie in drie objecten
Als ik Noors design door drie objecten moest uitleggen, zou ik kiezen: de Stokke Tripp Trapp-kinderstoel (1972, Peter Opsvik), het Porsgrunn-blauw-wit alledaagse keramische assortiment, en een paar Åsnes-langlaufski’s.
Geen van deze zijn luxeobjecten. Alle zijn producten ontworpen voor gebruik in echte Noorse omstandigheden — de kinderstoel die meegroeit met het kind; het alledaagse keramiek dat noch kostbaar noch wegwerpbaar is; de ski’s die de Oslo-pendelaar in staat stellen in januari door Nordmarka te reizen. Noors design op zijn best is het design van dingen die het gewone leven tegelijkertijd functioneler en mooier maken.
Deze filosofie is ook zichtbaar in de architectuur van de stad. Het Oslo S-treinstation, de Ruter-bushokjes, de Holmenkollen-skischans, het Operagebouw — alle demonstreren een consistente toewijding aan kwaliteit in openbare infrastructuur die duur is om te onderhouden maar een doordringend hoge standaard van gebouwde omgeving creëert.
Het Astrup Fearnley en hedendaagse Noorse kunst
Aangrenzend aan het designgesprek is het Astrup Fearnley Museum in Tjuvholmen, dat Oslo’s sterkste instelling voor hedendaagse kunst is en een van de beste particuliere verzamelingsmusea in Scandinavië.
Het museumgebouw, ontworpen door Renzo Piano en geopend in 2012, is het bezoek waard onafhankelijk van wat erin zit: een glas-en-hout-constructie aan de waterrand met een kanaal dat erdoorheen loopt en een openbare promenade langs de fjord. De collectie omvat significante werken van Jeff Koons, Cindy Sherman, en de Noorse kunstenaar Bjarne Melgaard, evenals hedendaagse Noorse kunstenaars die internationaal nog niet goed bekend zijn.
Toegang is NOK 150 tot 180 (USD 16 tot 19). De museumwinkel is werkelijk een van Oslo’s betere designwinkels, met cataloguspublicaties, prenten en designobjecten in een scala van prijsklassen.
Winkelen: wat je werkelijk koopt en wat je overslaat
De eerlijke beoordeling van Oslo-designwinkelen is dat de beste objecten duur zijn en de budgetopties grotendeels dezelfde internationale merken zijn die overal in Europa verkrijgbaar zijn.
Noorse wol is werkelijk de moeite waard om te kopen. Icebreaker-merino, Dale of Norway-truien, en de verschillende Åsnes en Madshus technische buitenproducten vertegenwoordigen kwaliteit die Oslo-prijzen rechtvaardigt. De outdoorwinkels op Karl Johans gate en in Aker Brygge voeren het volledige assortiment.
Noorse ambachtskeramiek, met name van de onafhankelijke keramisten werkzaam in Grünerløkka, is een andere categorie waar Oslo goede waarde vertegenwoordigt ten opzichte van gelijkwaardige kwaliteit in andere Europese steden. Een met de hand gedraaide mok of schaal van een Grünerløkka-keramist kost NOK 300 tot 600 (USD 32 tot 65) en is een werkelijk onderscheidend object.
De Viking- en trolsouveniercategorie kan het beste worden vermeden, met uitzondering van de Norsk Folkemuseum-winkel in Bygdøy, die enkele werkelijk goede reproducties van historische objecten heeft die in Noorwegen zijn gemaakt in plaats van geïmporteerd uit Zuidoost-Azië.
Voor een weekend dat designverkenning combineert met eten en wijkcultuur, bouwt het Oslo eten en design weekend-itineraire een tweedaags programma rond het beste van beide werelden.
