A cena de design de Oslo: artesanato escandinavo, o Museu Nacional e onde comprar
A cidade que incorporou a qualidade na vida quotidiana
Há uma filosofia de design incorporada na vida norueguesa comum que a maioria dos visitantes demora alguns dias a identificar. Manifesta-se na forma como um café dispõe as suas cadeiras. É visível na tipografia particular usada pelo sistema de transportes públicos de Oslo. Aparece nas lojas de ferragens, nas lojas de desporto, nas formas simples e precisas dos tecidos vendidos em boutiques de bairro sobre as quais ninguém escreveu um artigo de viagem.
O design norueguês não é sobre declarações maximalistas ou novidade na moda. É sobre a relação ponderada entre forma e função — objectos feitos para serem bem usados, por pessoas que os usarão repetidamente, em condições que incluem invernos muito frios e uma preferência cultural pelo subtil. Esta tradição tem raízes profundas e uma vitalidade contemporânea, e Oslo é o melhor lugar na Noruega para a encontrar.
O Museu Nacional: o ponto de partida essencial
O Museu Nacional, que reabriu no seu vasto novo edifício em Aker Brygge em 2022, é a instituição cultural mais importante de Oslo e a sua colecção de design é central para compreender toda a tradição estética norueguesa.
O museu alberga a mais significativa colecção norueguesa de artes aplicadas e design a par das suas colecções de pinturas, escultura e arquitectura. A colecção de mobiliário, cerâmica, vidro e têxteis documenta o desenvolvimento do design norueguês desde as tradições artesanais populares, passando pelo período Arts and Crafts, pela revolução modernista de meados do século XX (quando designers noruegueses como Arne Korsmo produziam mobiliário que influenciou toda a tradição modernista europeia), até ao trabalho contemporâneo de designers como Anderssen e Voll e Andreas Engesvik.
As galerias de artes aplicadas são frequentemente menos concorridas do que as galerias de pintura — os visitantes vêm por Munch e pelos mestres, nem sempre conscientes de que as colecções de mobiliário e cerâmica são igualmente significativas. Vale a pena saber isso porque significa que por vezes se podem ter as galerias de design para si próprio numa manhã tranquila.
A entrada custa NOK 200 (USD 22). O próprio edifício — concebido por Kleihues e Kleihues em colaboração com Norheim, Gjertsen e Slaatto — merece ser estudado arquitectonicamente. A sequência de salas, o tratamento da luz pelas galerias altas e o terraço no telhado com vistas sobre o fjord demonstram exactamente a qualidade de pensamento espacial que a educação em design norueguesa privilegia.
Grünerløkka: onde está a cena de design vivo
Se o Museu Nacional mostra de onde veio o design norueguês, o bairro de Grünerløkka é onde se encontra o que ele parece agora.
O bairro a nordeste do centro da cidade, centrado na Thorvald Meyers gate e nas ruas que se irradiam a partir dela, é o bairro mais interessante de Oslo para lojas independentes, estúdios e galerias. É também onde a maioria dos designers de Oslo com menos de 40 anos vive e trabalha, o que significa que o que as lojas do bairro vendem reflecte o gosto local genuíno e não exportações escandinavas curadas.
Alguns locais específicos que vale a pena conhecer:
O Blå é principalmente um espaço de música ao vivo, mas o seu espaço conceito adjacente tem objectos de design, livros e vestuário de criadores noruegueses e escandinavos. A curadoria é genuinamente boa e os preços variam entre o acessível e o significativo.
O mercado de antiguidades Vestkanttorget funciona aos fins de semana em Frogner, a cerca de 20 minutos de eléctrico de Grünerløkka, e é uma das melhores fontes de design norueguês vintage na cidade. A cerâmica e o vidro da tradição industrial norueguesa dos anos 1950 a 1980 — porcelana Porsgrunn, vidro Hadeland — aparecem regularmente e ainda estão subvalorizados relativamente à sua importância no design.
As ruas laterais da Thorvald Meyers gate — Markveien, Helgesens gate, Schleppegrells gate — têm a maior concentração de lojas de design independentes. A rotatividade nas lojas individuais é razoavelmente alta, pelo que recomendações específicas envelhecem rapidamente, mas o carácter do bairro tem sido consistente durante uma década: estúdios de artesanato, boutiques de design, restauradores de mobiliário e, ocasionalmente, um escritório de arquitectura com montra de retalho.
Para mais sobre o bairro e a sua cultura gastronómica e de cafés, o guia do bairro de Grünerløkka cobre o quadro completo.
A tradição de design em três objectos
Se tivesse de explicar o design norueguês através de três objectos, escolheria: a cadeira alta Stokke Tripp Trapp (1972, Peter Opsvik), a gama de cerâmica quotidiana azul e branca da Porsgrunn, e um par de esquis de fundo Åsnes.
Nenhum destes é um objecto de luxo. Todos são produtos concebidos para uso em condições norueguesas reais — a cadeira alta que cresce com a criança; as cerâmicas do quotidiano que não são preciosas nem descartáveis; os esquis que permitem ao commuter de Oslo percorrer Nordmarka em janeiro. O design norueguês no seu melhor é o design de coisas que tornam a vida comum mais funcional e mais bela em simultâneo.
Esta filosofia manifesta-se também em toda a arquitectura da cidade. A estação Oslo S, os abrigos de autocarro da Ruter, o trampolim de ski de Holmenkollen, a Casa da Ópera — todos demonstram um compromisso consistente com a qualidade nas infra-estruturas públicas que é cara de manter mas cria um padrão pervasivamente alto de ambiente construído.
O Astrup Fearnley e a arte norueguesa contemporânea
Adjacente à conversa sobre design está o Museu Astrup Fearnley em Tjuvholmen, que é a mais forte instituição de arte contemporânea de Oslo e um dos melhores museus de colecção privada da Escandinávia.
O edifício do museu, concebido por Renzo Piano e inaugurado em 2012, merece a visita independentemente do que está dentro: uma estrutura de vidro e madeira à beira-água com um canal a atravessá-la e uma passagem pública ao longo do fjord. A colecção inclui obras significativas de Jeff Koons, Cindy Sherman e do artista norueguês Bjarne Melgaard, bem como artistas noruegueses contemporâneos que ainda não são muito conhecidos internacionalmente.
A entrada é NOK 150 a 180 (USD 16 a 19). A loja do museu é genuinamente uma das melhores lojas de design de Oslo, com publicações de catálogos, impressões e objectos de design a vários preços.
Compras: o que realmente comprar e o que saltar
A avaliação honesta das compras de design em Oslo é que os melhores objectos são caros e as opções económicas são maioritariamente as mesmas marcas internacionais disponíveis em toda a Europa.
A lã norueguesa realmente vale a pena comprar. A merino Icebreaker, as camisolas Dale of Norway e os vários produtos técnicos ao ar livre Åsnes e Madshus representam uma qualidade que justifica os preços de Oslo. As lojas de equipamento ao ar livre na Karl Johans gate e em Aker Brygge têm a gama completa.
A cerâmica artesanal norueguesa, particularmente dos ceramistas independentes que trabalham em Grünerløkka, é outra categoria onde Oslo representa boa relação qualidade-preço em comparação com qualidade equivalente noutras cidades europeias. Uma caneca ou tigela feita à mão por um ceramista de Grünerløkka custa NOK 300 a 600 (USD 32 a 65) e é um objecto genuinamente distinto.
A categoria dos souvenires vikings e trolls é melhor evitar, com excepção da loja do Norsk Folkemuseum em Bygdøy, que tem algumas reproduções genuinamente boas de objectos históricos fabricados na Noruega e não importados do Sudeste Asiático.
Para um fim de semana que combina exploração de design com gastronomia e cultura de bairro, o roteiro de fim de semana de gastronomia e design de Oslo constrói um programa de dois dias em torno do melhor dos dois mundos.
