La scène du design à Oslo : artisanat scandinave, Musée national et où faire ses emplettes
La ville qui a intégré la qualité dans sa vie quotidienne
Il y a une philosophie du design enchâssée dans la vie norvégienne ordinaire que la plupart des visiteurs mettent quelques jours à identifier. Elle se manifeste dans la façon dont un café arrange ses chaises. Elle est visible dans la typographie particulière utilisée par le système de transports en commun d’Oslo. Elle apparaît dans les quincailleries, dans les boutiques de sport, dans les formes simples et précises des textiles vendus dans des boutiques de quartier sur lesquelles personne n’a encore écrit d’article de voyage.
Le design norvégien n’est pas une affaire de déclaration maximaliste ou de nouveauté avant-gardiste. Il s’agit de la relation réfléchie entre forme et fonction — des objets fabriqués pour être bien utilisés, par des personnes qui les utiliseront à répétition, dans des conditions incluant des hivers très froids et une préférence culturelle pour la sobriété. Cette tradition a des racines profondes et une vitalité contemporaine, et Oslo est le meilleur endroit en Norvège pour la rencontrer.
Le Musée national : le point de départ essentiel
Le Musée national, qui a rouvert dans son vaste nouveau bâtiment à Aker Brygge en 2022, est l’institution culturelle la plus importante d’Oslo et sa collection de design est centrale pour comprendre toute la tradition esthétique norvégienne.
Le musée abrite la collection la plus importante de Norvège en arts appliqués et design aux côtés de ses collections de peintures, sculptures et architecture. La collection de mobilier, céramiques, verre et textiles documente le développement du design norvégien depuis les traditions artisanales populaires à travers la période Arts and Crafts, la révolution moderniste du milieu du XXe siècle (quand des designers norvégiens comme Arne Korsmo produisaient des meubles qui ont influencé toute la tradition moderniste européenne), jusqu’aux travaux contemporains de designers comme Anderssen et Voll et Andreas Engesvik.
Les galeries d’arts appliqués sont souvent moins bondées que les galeries de peinture — les visiteurs viennent pour Munch et les maîtres, pas toujours conscients que les collections de mobilier et de céramiques sont aussi significatives. Cela vaut la peine de le savoir car cela signifie que vous pouvez parfois avoir les galeries de design pour vous seul lors d’un matin calme.
L’entrée coûte 200 NOK (22 USD). Le bâtiment lui-même — conçu par Kleihues et Kleihues en collaboration avec Norheim, Gjertsen et Slaatto — mérite une étude architecturale. L’enchaînement des salles, le traitement de la lumière dans les hautes galeries et la terrasse sur le toit avec ses vues sur le fjord illustrent précisément la qualité de réflexion spatiale que l’enseignement du design norvégien privilégie.
Grünerløkka : où vit la scène design vivante
Si le Musée national vous montre d’où vient le design norvégien, le quartier Grünerløkka est là où vous trouvez à quoi il ressemble aujourd’hui.
Le quartier au nord-est du centre-ville, centré sur Thorvald Meyers gate et les rues qui en rayonnent, est le quartier le plus intéressant d’Oslo pour les boutiques indépendantes, les studios et les galeries. C’est aussi là que vivent et travaillent la plupart des designers d’Oslo de moins de 40 ans, ce qui signifie que ce que les boutiques du quartier vendent reflète le goût local authentique plutôt que des exportations scandinaves savamment sélectionnées.
Quelques endroits spécifiques à connaître :
Blå est principalement une salle de concert mais son espace concept adjacent propose des objets de design, des livres et des vêtements de créateurs norvégiens et scandinaves. La curation est vraiment bonne et les prix vont de l’accessible au significatif.
Le marché aux puces Vestkanttorget se tient le week-end à Frogner, à environ 20 minutes en tram de Grünerløkka, et est l’une des meilleures sources de design norvégien vintage en ville. Les céramiques et le verre issus de la tradition industrielle norvégienne des années 1950 aux années 1980 — porcelaine Porsgrunn, verre Hadeland — y apparaissent régulièrement et sont encore sous-évalués par rapport à leur importance en matière de design.
Les rues transversales de Thorvald Meyers gate — Markveien, Helgesens gate, Schleppegrells gate — ont la plus forte concentration de boutiques de design indépendantes. Le renouvellement des boutiques individuelles est assez élevé, donc les recommandations spécifiques vieillissent vite, mais le caractère du quartier est resté cohérent depuis une décennie : studios d’artisanat, boutiques de design, restaurateurs de meubles et l’occasion d’un bureau d’architectes avec une vitrine.
Pour plus d’informations sur le quartier et sa culture gastronomique et cafés, le guide du quartier de Grünerløkka couvre le tableau complet.
La tradition du design en trois objets
Si je devais expliquer le design norvégien à travers trois objets, je choisirais : la chaise haute Stokke Tripp Trapp (1972, Peter Opsvik), la gamme de céramiques de table bleu et blanc Porsgrunn, et une paire de skis de fond Åsnes.
Aucun de ces objets n’est un objet de luxe. Tous sont des produits conçus pour être utilisés dans de vraies conditions norvégiennes — la chaise haute qui grandit avec l’enfant ; les céramiques du quotidien qui ne sont ni précieuses ni jetables ; les skis qui permettent au navetteur d’Oslo de traverser Nordmarka en janvier. Le design norvégien à son meilleur est le design des objets qui rendent la vie ordinaire simultanément plus fonctionnelle et plus belle.
Cette philosophie se retrouve dans toute l’architecture de la ville. La gare Oslo S, les abribus Ruter, le tremplin de Holmenkollen, l’Opéra — tous témoignent d’un engagement constant envers la qualité des infrastructures publiques, coûteux à maintenir mais qui crée un niveau de bâti globalement élevé.
L’Astrup Fearnley et l’art norvégien contemporain
Adjacent à la conversation sur le design se trouve le musée Astrup Fearnley à Tjuvholmen, qui est la plus solide institution d’art contemporain d’Oslo et l’un des meilleurs musées à collection privée de Scandinavie.
Le bâtiment du musée, conçu par Renzo Piano et ouvert en 2012, vaut la visite indépendamment de ce qu’il contient : une structure en verre et bois en bordure de l’eau avec un canal qui la traverse et une promenade publique le long du fjord. La collection comprend des œuvres importantes de Jeff Koons, Cindy Sherman et l’artiste norvégien Bjarne Melgaard, ainsi que des artistes norvégiens contemporains pas encore bien connus à l’international.
L’entrée coûte 150 à 180 NOK (16 à 19 USD). La boutique du musée est véritablement l’une des meilleures boutiques de design d’Oslo, vendant des publications de catalogue, des estampes et des objets de design à diverses gammes de prix.
Shopping : ce qui vaut vraiment la peine d’acheter et ce qu’il vaut mieux éviter
L’évaluation honnête du shopping de design à Oslo est que les meilleurs objets sont chers et que les options économiques sont pour la plupart les mêmes marques internationales disponibles partout en Europe.
La laine norvégienne vaut vraiment la peine d’être achetée. Le mérinos Icebreaker, les pulls Dale of Norway et les divers produits techniques plein air Åsnes et Madshus représentent une qualité qui justifie les prix osloïtes. Les boutiques de sport sur Karl Johans gate et à Aker Brygge proposent toute la gamme.
Les céramiques artisanales norvégiennes, notamment celles des céramistes indépendants travaillant à Grünerløkka, sont une autre catégorie où Oslo représente un bon rapport qualité-prix par rapport à une qualité équivalente dans d’autres villes européennes. Un mug ou un bol façonné à la main par un céramiste de Grünerløkka coûte 300 à 600 NOK (32 à 65 USD) et est un objet véritablement distinctif.
La catégorie souvenirs vikings et trolls est à éviter, à l’exception de la boutique du Norsk Folkemuseum à Bygdøy, qui propose de bonnes reproductions d’objets historiques fabriqués en Norvège plutôt qu’importés d’Asie du Sud-Est.
Pour un week-end combinant exploration du design avec gastronomie et culture de quartier, l’itinéraire week-end gastronomie et design à Oslo construit un programme de deux jours autour du meilleur des deux mondes.
