Oslos Designszene: skandinavisches Handwerk, Nationalmuseum und wo man einkauft
Die Stadt, die Qualität ins Alltagsleben eingebaut hat
Es gibt eine Designphilosophie, die im gewöhnlichen norwegischen Leben verankert ist und die die meisten Besucher einige Tage brauchen, um sie zu identifizieren. Sie zeigt sich in der Art, wie ein Café seine Stühle anordnet. Sie ist sichtbar in der besonderen Schriftart, die Oslos öffentliches Verkehrssystem verwendet. Sie findet sich in den Eisenwarenläden, in den Sportgeschäften, in den einfachen, präzisen Formen der Textilien, die in Nachbarschaftsboutiquen verkauft werden, über die noch kein Reiseartikel geschrieben wurde.
Norwegisches Design geht es nicht um maximalistische Aussagen oder modisch vorwärtsgerichtete Neuheiten. Es geht um die durchdachte Beziehung zwischen Form und Funktion — Objekte, die für intensiven, wiederholten Gebrauch durch Menschen gemacht sind, unter Bedingungen, die sehr kalte Winter und eine kulturelle Vorliebe für das Understatement einschließen. Diese Tradition hat tiefe Wurzeln und eine zeitgenössische Vitalität, und Oslo ist der beste Ort in Norwegen, um ihr zu begegnen.
Das Nationalmuseum: der unverzichtbare Ausgangspunkt
Das Nationalmuseum, das 2022 in seinem riesigen neuen Gebäude am Aker Brygge wiedereröffnete, ist Oslos wichtigste Kulturinstitution, und seine Designsammlung ist zentral für das Verständnis der gesamten norwegischen ästhetischen Tradition.
Das Museum beherbergt Norwegens bedeutendste Sammlung angewandter Kunst und Design zusammen mit Sammlungen von Gemälden, Skulpturen und Architektur. Die Möbel-, Keramik-, Glas- und Textilsammlung dokumentiert die Entwicklung des norwegischen Designs von volkstümlichen Handwerkstraditionen über die Arts-and-Crafts-Periode, die modernistische Revolution der Mitte des 20. Jahrhunderts (als norwegische Designer wie Arne Korsmo Möbel produzierten, die die gesamte europäische modernistische Tradition beeinflussten), bis hin zur zeitgenössischen Arbeit von Designern wie Anderssen und Voll sowie Andreas Engesvik.
Die Galerien der angewandten Kunst sind oft weniger überfüllt als die Gemäldegalerien — Besucher kommen für Munch und die Meister, nicht immer bewusst, dass die Möbel- und Keramiksammlungen genauso bedeutend sind. Das ist wissenswert, denn es bedeutet, dass man die Designgalerien an einem ruhigen Morgen manchmal für sich allein haben kann.
Der Eintritt beträgt NOK 200 (USD 22). Das Gebäude selbst — von Kleihues und Kleihues in Zusammenarbeit mit Norheim, Gjertsen und Slaatto entworfen — ist architektonisch es wert, studiert zu werden. Die Raumfolge, die Handhabung des Lichts durch die hohen Galerien und die Dachterrasse mit Blick auf den Fjord demonstrieren genau die Qualität des räumlichen Denkens, die die norwegische Designausbildung betont.
Grünerløkka: wo die lebende Designszene ist
Wenn das Nationalmuseum zeigt, woher das norwegische Design kommt, ist das Grünerløkka-Viertel der Ort, wo man sieht, wie es heute aussieht.
Der Bezirk nordöstlich des Stadtzentrums, rund um die Thorvald Meyers gate und die von ihr ausgehenden Straßen, ist Oslos interessantestes Viertel für unabhängige Läden, Studios und Galerien. Es ist auch der Ort, wo die meisten Osloer Designer unter 40 leben und arbeiten, was bedeutet, dass das, was die Viertelgeschäfte verkaufen, echten lokalen Geschmack widerspiegelt und keine kuratierten skandinavischen Exporte.
Ein paar spezifische Orte, die man kennen sollte:
Blå ist in erster Linie ein Musikveranstaltungsort, aber sein angrenzender Concept Space führt Designobjekte, Bücher und Kleidung von norwegischen und skandinavischen Machern. Die Kuration ist wirklich gut, und die Preise reichen von zugänglich bis bedeutend.
Der Vestkanttorget-Flohmarkt findet an Wochenenden in Frogner statt, etwa 20 Minuten per Straßenbahn von Grünerløkka, und ist eine der besseren Quellen für Vintage-norwegisches Design in der Stadt. Die Keramik und das Glas aus der Industrietradition der 1950er bis 1980er Jahre — Porsgrunn-Porzellan, Hadeland-Glas — tauchen regelmäßig auf und sind noch unterpreisig im Verhältnis zu ihrer Designbedeutung.
Die Nebenstraßen der Thorvald Meyers gate — Markveien, Helgesens gate, Schleppegrells gate — haben die höchste Konzentration unabhängiger Designgeschäfte. Der Umsatz einzelner Läden ist relativ hoch, sodass spezifische Empfehlungen schnell veralten, aber der Charakter des Viertels ist seit einem Jahrzehnt konsistent: Handwerksstudios, Designboutiquen, Möbelrestauratoren und gelegentlich ein Architekturbüro mit einem Schaufenster.
Mehr über das Viertel und seine Ess- und Cafékultur findet sich im Grünerløkka-Viertelführer.
Die Designtradition in drei Objekten
Wenn ich das norwegische Design durch drei Objekte erklären müsste, würde ich wählen: den Stokke Tripp Trapp Hochstuhl (1972, Peter Opsvik), das blau-weiße Alltagskeramik-Sortiment von Porsgrunn und ein Paar Åsnes-Langlaufskier.
Keines dieser Objekte ist ein Luxusgut. Alle sind Produkte, die für den Einsatz unter realen norwegischen Bedingungen konzipiert wurden — der Hochstuhl, der mit dem Kind mitwächst; das Alltagsgeschirr, das weder kostbar noch wegwerfbar ist; die Skier, die dem Osloer Pendler ermöglichen, im Januar durch Nordmarka zu reisen. Norwegisches Design in seiner besten Form ist das Design von Dingen, die das alltägliche Leben gleichzeitig funktionaler und schöner machen.
Diese Philosophie zeigt sich auch in der Architektur der Stadt. Der Osloer Hauptbahnhof, die Ruter-Bushaltestellen, der Holmenkollen-Skisprunghügel, das Opernhaus — alle zeigen ein konsequentes Engagement für Qualität in der öffentlichen Infrastruktur, das teuer zu erhalten ist, aber einen allgemein hohen Standard der gebauten Umgebung schafft.
Das Astrup Fearnley und zeitgenössische norwegische Kunst
Neben dem Designgespräch steht das Astrup Fearnley Museum in Tjuvholmen, das Oslos stärkste Institution für zeitgenössische Kunst und eines der besten Privatsammlungsmuseen in Skandinavien ist.
Das Museumsgebäude, von Renzo Piano entworfen und 2012 eröffnet, ist einen Besuch unabhängig vom Inhalt wert: eine Glas-Holz-Konstruktion am Wasserrand mit einem Kanal, der hindurchfließt, und einer öffentlichen Promenade entlang des Fjords. Die Sammlung umfasst bedeutende Werke von Jeff Koons, Cindy Sherman und dem norwegischen Künstler Bjarne Melgaard sowie zeitgenössische norwegische Künstler, die international noch nicht bekannt sind.
Der Eintritt beträgt NOK 150 bis 180 (USD 16 bis 19). Der Museumsshop ist tatsächlich einer der besseren Designläden Oslos — er führt Katalogpublikationen, Drucke und Designobjekte zu verschiedenen Preislagen.
Einkaufen: was man wirklich kaufen sollte und was man überspringen kann
Die ehrliche Einschätzung des Osloer Designshoppings: Die besten Objekte sind teuer und die Budgetoptionen sind größtenteils dieselben internationalen Marken, die überall in Europa verfügbar sind.
Norwegische Wolle ist es definitiv wert zu kaufen. Icebreaker-Merino, Dale-of-Norway-Pullover und die verschiedenen technischen Outdoor-Produkte von Åsnes und Madshus stehen für Qualität, die Osloer Preise rechtfertigt. Die Outdoor-Ausrüstungsgeschäfte an der Karl Johans gate und in Aker Brygge führen das gesamte Sortiment.
Norwegische Handwerkskeramik, insbesondere von den unabhängigen Töpfern in Grünerløkka, ist eine weitere Kategorie, in der Oslo im Vergleich zu gleichwertiger Qualität in anderen europäischen Städten ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis bietet. Eine handgefertigte Tasse oder Schüssel eines Grünerløkka-Töpfers kostet NOK 300 bis 600 (USD 32 bis 65) und ist ein wirklich besonderes Objekt.
Die Wikinger- und Troll-Souvenirkategorie sollte man meiden — mit Ausnahme des Norsk Folkemuseum-Shops in Bygdøy, der einige wirklich gute Reproduktionen historischer Objekte hat, die in Norwegen hergestellt werden und nicht aus Südostasien importiert sind.
Für ein Wochenende, das Designerkundung mit Essen und Viertelkultur verbindet, plant das Osloer Essen-und-Design-Wochenend-Itinerar ein zweitägiges Programm rund um das Beste aus beiden Welten.
