Scena designu Oslo: skandynawskie rzemiosło, Muzeum Narodowe i gdzie robić zakupy
Miasto, które wbudowało jakość w codzienne życie
W zwykłym norweskim życiu kryje się filozofia designu, której zidentyfikowanie zajmuje większości gości kilka dni. Przejawia się w tym, jak kawiarnia ustawia swoje krzesła. Jest widoczna w konkretnym kroju pisma używanym przez system transportu publicznego Oslo. Pojawia się w sklepach z materiałami budowlanymi, w sklepach sportowych, w prostych, precyzyjnych formach tekstyliów sprzedawanych w dzielnicowych butikach, o których nikt nie napisał artykułu podróżniczego.
Norweski design nie dotyczy maksymalistycznego przekazu ani nowości podążającej za modą. Chodzi o przemyślany związek między formą a funkcją — przedmioty zrobione, by dobrze służyły, przez ludzi, którzy będą ich wielokrotnie używać, w warunkach obejmujących bardzo zimne zimy i kulturową preferencję dla tego, co skromne. Ta tradycja ma głębokie korzenie i współczesną żywotność, a Oslo to najlepsze miejsce w Norwegii, by się z nią spotkać.
Muzeum Narodowe: niezbędny punkt startowy
Muzeum Narodowe, które ponownie otworzyło swoje ogromne nowe budynki przy Aker Brygge w 2022 roku, jest najważniejszą instytucją kulturalną Oslo, a jego kolekcja designu jest kluczowa dla zrozumienia całej norweskiej tradycji estetycznej.
Muzeum przechowuje najważniejszą norweską kolekcję sztuki użytkowej i designu obok kolekcji malarstwa, rzeźby i architektury. Kolekcja mebli, ceramiki, szkła i tekstyliów dokumentuje rozwój norweskiego designu — od tradycji rękodzieła ludowego przez okres Arts and Crafts, modernistyczną rewolucję połowy XX wieku (gdy norwescy projektanci jak Arne Korsmo tworzyli meble, które wpłynęły na całą europejską tradycję modernistyczną) po współczesne prace projektantów takich jak Anderssen i Voll oraz Andreas Engesvik.
Galerie sztuki użytkowej są często mniej zatłoczone niż galerie malarstwa — goście przychodzą dla Muncha i mistrzów, nie zawsze wiedząc, że kolekcje mebli i ceramiki są równie istotne. Warto o tym wiedzieć, bo oznacza, że możesz czasem mieć galerie designu dla siebie w spokojny poranek.
Wstęp wynosi NOK 200 (USD 22). Sam budynek — zaprojektowany przez Kleihues i Kleihues we współpracy z Norheim, Gjertsen i Slaatto — jest wart architektonicznego przestudiowania. Sekwencja pomieszczeń, obsługa światła przez wysokie galerie i dach tarasu z widokami na fjord demonstrują dokładnie tę jakość myślenia przestrzennego, którą podkreśla norweska edukacja designu.
Grünerløkka: gdzie żyje współczesna scena designu
Jeśli Muzeum Narodowe pokazuje ci, skąd pochodzi norweski design, dzielnica Grünerløkka to miejsce, gdzie zobaczysz, jak wygląda teraz.
Dzielnica na północny wschód od centrum, skupiona wokół Thorvald Meyers gate i odchodzących od niej ulic, to najciekawsza dzielnica Oslo pod względem niezależnych sklepów, studiów i galerii. To tu mieszka i pracuje większość oslo skich projektantów poniżej 40. roku życia, co oznacza, że to, co sprzedają dzielnicowe sklepy, odzwierciedla autentyczny lokalny smak, a nie kuratowane skandynawskie eksporty.
Kilka konkretnych miejsc wartych odnotowania:
Blå to przede wszystkim klub muzyczny, ale przyległa przestrzeń koncepcyjna sprzedaje obiekty designu, książki i odzież od norweskich i skandynawskich twórców. Kuratowanie jest naprawdę dobre, a ceny wahają się od przystępnych do znacznych.
Targ staroci Vestkanttorget działa w weekendy w Frogner, około 20 minut tramwajem z Grünerløkki, i jest jednym z lepszych źródeł vintage norweskiego designu w mieście. Ceramika i szkło z lat 50.–80. norweskiej tradycji przemysłowej — porcelana Porsgrunn, szkło Hadeland — pojawiają się regularnie i są nadal niedoszacowane w stosunku do swojej designerskiej wartości.
Boczne ulice odchodzące od Thorvald Meyers gate — Markveien, Helgesens gate, Schleppegrells gate — mają największe zagęszczenie niezależnych sklepów z designem. Rotacja poszczególnych sklepów jest dość wysoka, więc konkretne rekomendacje szybko się dezaktualizują, ale charakter dzielnicy jest konsekwentny od dekady: studia rzemieślnicze, butiki designu, restauratorzy mebli i okazjonalne biuro architektoniczne z oknem wystawowym.
Więcej o dzielnicy i jej kulturze gastronomicznej i kawiarni znajdziesz w przewodniku po dzielnicy Grünerløkka.
Tradycja designu w trzech przedmiotach
Gdybym miał wyjaśnić norweski design przez trzy przedmioty, wybrałbym: krzesełko do karmienia Stokke Tripp Trapp (1972, Peter Opsvik), codzienny serwis ceramiczny Porsgrunn w niebiesko-biały deseń i parę nart biegowych Åsnes.
Żaden z nich nie jest obiektem luksusowym. Wszystkie są produktami zaprojektowanymi do użytku w prawdziwych norweskich warunkach — krzesełko rosnące z dzieckiem; codzienna ceramika niebędąca ani cenna, ani jednorazowa; narty umożliwiające osłockiemu dojeżdżającemu do pracy przemierzanie Nordmarki w styczniu. Norweski design w najlepszym wydaniu to design rzeczy, które jednocześnie czynią zwykłe życie bardziej funkcjonalnym i pięknym.
Ta filozofia przejawia się w całej architekturze miasta. Stacja kolejowa Oslo S, wiaty autobusowe Ruter, skocznia narciarska Holmenkollen, Opera — wszystkie demonstrują stałe zaangażowanie w jakość infrastruktury publicznej, drogie w utrzymaniu, ale tworzące wszechobecnie wysoki standard środowiska zabudowanego.
Astrup Fearnley i współczesna norweska sztuka
Przylegając do rozmowy o designie jest Muzeum Astrup Fearnley w Tjuvholmen, będące najsilniejszą instytucją sztuki współczesnej Oslo i jednym z najlepszych muzeów z prywatną kolekcją w Skandynawii.
Budynek muzeum zaprojektowany przez Renzo Piano, otwarty w 2012 roku, jest wart wizyty niezależnie od tego, co jest w środku: szklano-drewniana konstrukcja na brzegu wody z kanałem przez nią biegnącym i publiczną promenadą wzdłuż fiordu. Kolekcja obejmuje znaczące prace Jeffa Koonsa, Cindy Sherman i norweskiego artysty Bjarne Melgaarda, a także współczesnych norweskich artystów jeszcze nieznanych szerzej na arenie międzynarodowej.
Wstęp to NOK 150–180 (USD 16–19). Sklep muzealny jest naprawdę jednym z lepszych sklepów designu w Oslo, oferując katalogi, druki i obiekty designu w różnych przedziałach cenowych.
Zakupy: co naprawdę warto kupić, a co pominąć
Szczera ocena zakupów designerskich w Oslo: najlepsze przedmioty są drogie, a budżetowe opcje to w większości te same marki międzynarodowe dostępne wszędzie w Europie.
Norweska wełna naprawdę warta kupienia. Merino Icebreaker, swetry Dale of Norway i różne techniczne produkty outdoorowe Åsnes i Madshus reprezentują jakość uzasadniającą osłockie ceny. Sklepy ze sprzętem outdoorowym na Karl Johans gate i w Aker Brygge mają pełen asortyment.
Norweska ceramika rzemieślnicza, szczególnie od niezależnych ceramikarzy pracujących w Grünerløkce, to kolejna kategoria, w której Oslo oferuje dobrą wartość w stosunku do równoważnej jakości w innych europejskich miastach. Ręcznie lepiony kubek lub miska od grünerløkickiego ceramikarza kosztuje NOK 300–600 (USD 32–65) i jest naprawdę wyróżniającym się przedmiotem.
Kategorię wikingów i trolli souvenirów najlepiej ominąć, z wyjątkiem sklepu Norsk Folkemuseum na Bygdøy, który ma kilka naprawdę dobrych reprodukcji historycznych przedmiotów wytworzonych w Norwegii, a nie importowanych z Azji Południowo-Wschodniej.
Dla weekendu łączącego eksplorację designu z kulturą gastronomiczną i dzielnicową, plan weekendu gastronomiczno-designerskiego Oslo buduje dwudniowy program wokół tego, co najlepsze z obu światów.
