La scena del design a Oslo: artigianato scandinavo, il Museo Nazionale, e dove fare shopping
La città che ha incorporato la qualità nella vita quotidiana
C’è una filosofia del design incorporata nella vita ordinaria norvegese che la maggior parte dei visitatori impiega qualche giorno a identificare. Si manifesta nel modo in cui un caffè dispone le sue sedie. È visibile nel particolare carattere tipografico usato dal sistema di trasporto pubblico di Oslo. Appare nei negozi di ferramenta, nei negozi di articoli sportivi, nelle forme semplici e precise dei tessuti venduti nelle boutique di quartiere di cui nessuno ha mai scritto un articolo di viaggio.
Il design norvegese non riguarda le dichiarazioni massimaliste o la novità orientata alla moda. Riguarda il rapporto ponderato tra forma e funzione — oggetti fatti per essere usati bene, da persone che li useranno ripetutamente, in condizioni che includono inverni molto freddi e una preferenza culturale per l’understatement. Questa tradizione ha radici profonde e una vitalità contemporanea, e Oslo è il posto migliore in Norvegia per incontrarla.
Il Museo Nazionale: il punto di partenza essenziale
Il Museo Nazionale, che ha riaperto nel suo vasto nuovo edificio ad Aker Brygge nel 2022, è la più importante istituzione culturale di Oslo e la sua collezione di design è centrale per capire l’intera tradizione estetica norvegese.
Il museo detiene la più significativa collezione norvegese di arti applicate e design accanto alle sue collezioni di dipinti, sculture e architettura. La collezione di mobili, ceramiche, vetro e tessuti documenta lo sviluppo del design norvegese dalle tradizioni dell’artigianato folkloristico attraverso il periodo Arts and Crafts, la rivoluzione modernista della metà del XX secolo (quando designer norvegesi come Arne Korsmo producevano mobili che influenzarono l’intera tradizione modernista europea), e fino al lavoro contemporaneo di designer come Anderssen e Voll e Andreas Engesvik.
Le gallerie di arti applicate sono spesso meno affollate delle gallerie di pittura — i visitatori vengono per Munch e i maestri, non sempre consapevoli che le collezioni di mobili e ceramiche siano altrettanto significative. Vale la pena saperlo perché significa che a volte si possono avere le gallerie di design quasi per sé in una mattina tranquilla.
L’ingresso è NOK 200 (USD 22). L’edificio stesso — progettato da Kleihues e Kleihues in collaborazione con Norheim, Gjertsen e Slaatto — merita di essere studiato architettonicamente. La sequenza degli ambienti, il trattamento della luce attraverso le alte gallerie e la terrazza sul tetto con le sue vedute sul fiordo dimostrano esattamente la qualità del pensiero spaziale che l’educazione al design norvegese enfatizza.
Grünerløkka: dove vive la scena del design contemporaneo
Se il Museo Nazionale vi mostra da dove viene il design norvegese, il quartiere di Grünerløkka è dove trovate come appare adesso.
Il distretto a nord-est del centro città, incentrato su Thorvald Meyers gate e le strade che si diramano da essa, è il quartiere più interessante di Oslo per negozi indipendenti, studi e gallerie. È anche dove vivono e lavorano la maggior parte dei designer di Oslo sotto i 40 anni, il che significa che ciò che i negozi del quartiere vendono riflette il gusto locale genuino piuttosto che le esportazioni scandinave curate.
Alcuni posti specifici da conoscere:
Blå è principalmente una venue musicale ma il suo spazio concept adiacente vende oggetti di design, libri e abbigliamento di produttori norvegesi e scandinavi. La curation è genuinamente buona e i prezzi spaziano dall’accessibile al significativo.
Il mercatino delle pulci di Vestkanttorget si svolge nei fine settimana a Frogner, a circa 20 minuti in tram da Grünerløkka, ed è una delle fonti migliori di design norvegese vintage in città. La ceramica e il vetro dalla tradizione industriale norvegese degli anni ‘50–‘80 — porcellana Porsgrunn, vetro Hadeland — appaiono regolarmente e sono ancora sottovalutati rispetto alla loro significatività di design.
Le strade laterali di Thorvald Meyers gate — Markveien, Helgesens gate, Schleppegrells gate — hanno la più alta concentrazione di negozi di design indipendenti. Il turnover nei singoli negozi è ragionevolmente alto, quindi le raccomandazioni specifiche invecchiano rapidamente, ma il carattere del quartiere è stato coerente per un decennio: studi artigianali, boutique di design, restauratori di mobili e qualche studio di architettura con una vetrina al dettaglio.
Per di più sul quartiere e la sua cultura del cibo e del caffè, la guida al quartiere di Grünerløkka copre il quadro completo.
La tradizione del design in tre oggetti
Se dovessi spiegare il design norvegese attraverso tre oggetti, sceglierei: il seggiolone Stokke Tripp Trapp (1972, Peter Opsvik), la gamma di ceramiche quotidiane blu e bianche di Porsgrunn, e un paio di sci da fondo Åsnes.
Nessuno di questi è un oggetto di lusso. Tutti sono prodotti progettati per essere usati nelle reali condizioni norvegesi — il seggiolone che cresce con il bambino; le ceramiche quotidiane che non sono né preziose né usa e getta; gli sci che permettono al pendolare di Oslo di spostarsi attraverso Nordmarka in gennaio. Il design norvegese al suo meglio è il design di cose che rendono la vita ordinaria più funzionale e più bella allo stesso tempo.
Questa filosofia emerge in tutta l’architettura della città. La stazione ferroviaria Oslo S, le fermate degli autobus Ruter, il trampolino di Holmenkollen, l’Opera House — tutte dimostrano un impegno costante per la qualità nelle infrastrutture pubbliche che è costoso da mantenere ma crea uno standard pervasivamente elevato di ambiente costruito.
L’Astrup Fearnley e l’arte norvegese contemporanea
Adiacente alla conversazione sul design c’è il Museo Astrup Fearnley a Tjuvholmen, che è la più forte istituzione d’arte contemporanea di Oslo e uno dei migliori musei con collezione privata della Scandinavia.
L’edificio del museo, progettato da Renzo Piano e aperto nel 2012, vale la visita indipendentemente da ciò che c’è dentro: una struttura di vetro e legno sul bordo dell’acqua con un canale che la attraversa e una passeggiata pubblica lungo il fiordo. La collezione include opere significative di Jeff Koons, Cindy Sherman e dell’artista norvegese Bjarne Melgaard, oltre ad artisti norvegesi contemporanei non ancora molto conosciuti a livello internazionale.
L’ingresso è NOK 150–180 (USD 16–19). Il negozio del museo è genuinamente uno dei migliori negozi di design di Oslo, con pubblicazioni da catalogo, stampe e oggetti di design a una gamma di prezzi.
Shopping: cosa comprare davvero e cosa saltare
La valutazione onesta dello shopping di design a Oslo è che i migliori oggetti sono costosi e le opzioni economiche sono per lo più gli stessi marchi internazionali disponibili ovunque in Europa.
La lana norvegese vale davvero la pena di essere acquistata. Il merino Icebreaker, i maglioni Dale of Norway e i vari prodotti tecnici outdoor di Åsnes e Madshus rappresentano una qualità che giustifica i prezzi di Oslo. I negozi di attrezzatura outdoor su Karl Johans gate e ad Aker Brygge hanno la gamma completa.
La ceramica artigianale norvegese, in particolare da ceramisti indipendenti che lavorano a Grünerløkka, è un’altra categoria dove Oslo rappresenta un buon valore rispetto alla qualità equivalente in altre città europee. Una tazza o una ciotola tornita a mano da un ceramista di Grünerløkka costa NOK 300–600 (USD 32–65) ed è un oggetto genuinamente distintivo.
La categoria souvenir vichinghi e troll è meglio evitata, con l’eccezione del negozio del Norsk Folkemuseum a Bygdøy, che ha alcune riproduzioni genuinamente buone di oggetti storici fatti in Norvegia piuttosto che importati dall’Asia sud-orientale.
Per un weekend che combina l’esplorazione del design con il cibo e la cultura del quartiere, l’itinerario weekend gastronomico e di design a Oslo costruisce un programma di due giorni intorno al meglio di entrambi i mondi.
