La escena del diseño en Oslo: artesanía escandinava, el Museo Nacional y dónde comprar
La ciudad que integró la calidad en su vida cotidiana
Hay una filosofía de diseño incorporada en la vida ordinaria noruega que a la mayoría de los visitantes les lleva unos días identificar. Se manifiesta en cómo un café coloca sus sillas. Es visible en la tipografía particular del sistema de transporte público de Oslo. Aparece en las ferreterías, en las tiendas de deportes, en las formas simples y precisas de los tejidos vendidos en las boutiques de barrio sobre las que nadie ha escrito ningún artículo de viaje.
El diseño noruego no trata de declaraciones maximalistas ni de novedades a la moda. Trata de la relación meditada entre forma y función — objetos hechos para ser bien usados, por personas que los usarán repetidamente, en condiciones que incluyen inviernos muy fríos y una preferencia cultural por lo discreto. Esta tradición tiene raíces profundas y una vitalidad contemporánea, y Oslo es el mejor lugar de Noruega para encontrarla.
El Museo Nacional: el punto de partida esencial
El Museo Nacional, que reinauguró en su vasto nuevo edificio en Aker Brygge en 2022, es la institución cultural más importante de Oslo y su colección de diseño es fundamental para entender toda la tradición estética noruega.
El museo alberga la colección más importante de artes aplicadas y diseño de Noruega, junto con sus colecciones de pintura, escultura y arquitectura. La colección de muebles, cerámica, vidrio y textiles documenta el desarrollo del diseño noruego desde las tradiciones artesanales populares, pasando por el periodo Arts and Crafts, la revolución modernista de mediados del siglo XX (cuando diseñadores noruegos como Arne Korsmo producían muebles que influenciaron toda la tradición modernista europea) y llegando al trabajo contemporáneo de diseñadores como Anderssen y Voll y Andreas Engesvik.
Las galerías de artes aplicadas suelen estar menos concurridas que las galerías de pintura — los visitantes vienen por Munch y los maestros, sin siempre saber que las colecciones de muebles y cerámica son igual de significativas. Esto vale la pena saberlo porque significa que a veces puedes tener las galerías de diseño para ti solo en una mañana tranquila.
La entrada cuesta 200 NOK (22 USD). El propio edificio — diseñado por Kleihues y Kleihues en colaboración con Norheim, Gjertsen y Slaatto — merece ser estudiado arquitectónicamente. La secuencia de salas, el manejo de la luz a través de las altas galerías y la terraza en la azotea con sus vistas sobre el fiordo demuestran exactamente la calidad del pensamiento espacial que enfatiza la educación en diseño noruega.
Grünerløkka: donde vive la escena del diseño actual
Si el Museo Nacional te muestra de dónde viene el diseño noruego, el barrio de Grünerløkka es donde encuentras cómo luce en la actualidad.
El distrito al noreste del centro, centrado en Thorvald Meyers gate y las calles que irradian desde ella, es el barrio más interesante de Oslo para tiendas independientes, estudios y galerías. También es donde vive y trabaja la mayoría de los diseñadores osloenses menores de 40 años, lo que significa que lo que venden las tiendas del barrio refleja el gusto local genuino en lugar de exportaciones escandinavas curadas.
Algunos lugares concretos que vale la pena conocer:
Blå es principalmente un local de música, pero su espacio conceptual adyacente ofrece objetos de diseño, libros y ropa de creadores noruegos y escandinavos. La curaduría es genuinamente buena y los precios van desde lo accesible hasta lo significativo.
El mercadillo Vestkanttorget funciona los fines de semana en Frogner, a unos 20 minutos en tranvía desde Grünerløkka, y es una de las mejores fuentes de diseño noruego vintage de la ciudad. Las cerámicas y el vidrio de la tradición industrial noruega de los años 50 a los 80 — porcelana Porsgrunn, vidrio de Hadeland — aparecen regularmente y siguen siendo baratos en relación con su importancia en el diseño.
Las calles laterales que parten de Thorvald Meyers gate — Markveien, Helgesens gate, Schleppegrells gate — tienen la mayor concentración de tiendas de diseño independiente. La rotación de tiendas individuales es relativamente alta, por lo que las recomendaciones específicas quedan desfasadas rápidamente, pero el carácter del barrio ha sido constante durante una década: estudios de artesanía, boutiques de diseño, restauradores de muebles y alguna oficina de arquitectos con escaparate al público.
Para más información sobre el barrio y su cultura gastronómica y cafetera, la guía del barrio de Grünerløkka ofrece el panorama completo.
La tradición del diseño en tres objetos
Si tuviera que explicar el diseño noruego a través de tres objetos, elegiría: la trona Stokke Tripp Trapp (1972, Peter Opsvik), la gama de cerámica cotidiana azul y blanca de Porsgrunn y un par de esquíes de fondo Åsnes.
Ninguno de ellos es un objeto de lujo. Todos son productos diseñados para su uso en condiciones noruegas reales — la trona que crece con el niño, la cerámica cotidiana que no es ni preciosa ni desechable, los esquíes que permiten al residente de Oslo recorrer Nordmarka en enero. El diseño noruego en su mejor versión es el diseño de cosas que hacen la vida ordinaria más funcional y más bella al mismo tiempo.
Esta filosofía también aparece en la arquitectura de toda la ciudad. La estación de Oslo S, las marquesinas de autobús de Ruter, el trampolín de esquí de Holmenkollen, la Ópera — todos demuestran un compromiso constante con la calidad en la infraestructura pública que es costosa de mantener pero crea un estándar uniformemente elevado del entorno construido.
Astrup Fearnley y el arte noruego contemporáneo
Adyacente a la conversación sobre el diseño está el Museo Astrup Fearnley en Tjuvholmen, la institución de arte contemporáneo más potente de Oslo y uno de los mejores museos de colección privada de Escandinavia.
El edificio del museo, diseñado por Renzo Piano e inaugurado en 2012, merece la visita independientemente de lo que haya dentro: una estructura de vidrio y madera a orillas del agua con un canal que la atraviesa y un paseo público a lo largo del fiordo. La colección incluye obras significativas de Jeff Koons, Cindy Sherman y el artista noruego Bjarne Melgaard, además de artistas noruegos contemporáneos que aún no son muy conocidos a nivel internacional.
La entrada cuesta entre 150 y 180 NOK (16–19 USD). La tienda del museo es genuinamente una de las mejores tiendas de diseño de Oslo, con publicaciones de catálogos, impresiones y objetos de diseño a distintos precios.
Compras: qué merece la pena comprar y qué no
La evaluación honesta de las compras de diseño en Oslo es que los mejores objetos son caros y las opciones económicas son en su mayoría las mismas marcas internacionales disponibles en toda Europa.
La lana noruega merece genuinamente la pena. Los jerseys merino Icebreaker, los jerseys Dale of Norway y los distintos productos técnicos para actividades al aire libre de Åsnes y Madshus representan una calidad que justifica los precios de Oslo. Las tiendas de material deportivo en Karl Johans gate y en Aker Brygge tienen la gama completa.
La cerámica artesanal noruega, especialmente la de los ceramistas independientes que trabajan en Grünerløkka, es otra categoría en la que Oslo ofrece buena relación calidad-precio en comparación con calidad equivalente en otras ciudades europeas. Una taza o cuenco hecho a mano por un ceramista de Grünerløkka cuesta entre 300 y 600 NOK (32–65 USD) y es un objeto genuinamente singular.
La categoría de souvenirs vikingos y trolls es mejor evitarla, con la excepción de la tienda del Norsk Folkemuseum en Bygdøy, que tiene algunas reproducciones genuinamente buenas de objetos históricos fabricados en Noruega en lugar de importados del Sudeste Asiático.
Para un fin de semana que combine exploración del diseño con gastronomía y cultura de barrio, el itinerario de fin de semana de gastronomía y diseño en Oslo construye un programa de dos días aprovechando lo mejor de ambos mundos.
